Δρασμός

Mondo immaginario e mondo reale si incastrano perfettamente in un’unica visione all’interno del film “Il labirinto del fauno” di Guillermo del Toro, il quale è riuscito a trovare un punto di incontro fra due dimensioni solo apparentemente così distanti. Il film, ambientato nella Spagna franchista degli anni Quaranta, racconta di una bambina alla quale viene rivelato da un fauno di appartenere a un mondo diverso da quello umano; per raggiungerlo la protagonista dovrà affrontare diverse prove costellate da elementi fantastici che solo lei è in grado di vedere. L’atmosfera che si respira per tutto il film è, quindi, legata alla dimensione ultraterrena, ma allo stesso tempo non mancano continui riferimenti al periodo storico e al contesto militare nel quale esso è ambientato. È proprio da questa ambientazione che ho ricavato l’idea di creare dei ricami per la mia collezione, i quali rievocano con la loro texture e i loro colori il mondo fantastico che la bambina scopre nel corso del film; inoltre, anche il motivo dell’intreccio dei ricami richiama la complessità psicologica del lungometraggio e i luoghi intricati nei quali la protagonista si ritrova a dover affrontare le varie peripezie che le si pongono davanti. Ho, quindi, applicato diversi ricami, realizzati piegando a mano delle paillettes e posizionate e in verticale; essi impreziosiscono i vari capi della collezione che si rifanno, invece, alla rigidità e alla pesantezza, riprese anche dalla scelta dei tessuti, della contestualizzazione storica, ovvero la guerra civile che ha coinvolto la Spagna negli anni Quaranta; il rigore delle divise e, ancora una volta, i colori cupi sono stati, infatti, riadattati e modellati per creare le volumetrie delle giacche e dei singoli pezzi, al fine di conferire ai vari modelli un’impronta che riuscisse a rendere, nel miglior modo possibile, la severità dei capi militari: per far ciò, ho fatto ampio uso di tasche, cinture e blocchi singoli di colore.
La ricostruzione scenica, che Del Toro è riuscito a creare nella sua pellicola, richiama i famosi quadri di Johann Heinrich Füssli, del quale l’opera più celebre è “L’incubo”; egli nei suoi dipinti ricrea atmosfere di una rara potenza espressiva e ricche di pathos legate al mondo onirico e magico. Nelle sue opere uno degli elementi più ricorrenti nell’abbigliamento dei soggetti femminili da lui ritratti è un abito morbido e svolazzante, il quale è una chiara ripresa della moda della corte di Luigi XVI. La sua consorte, Maria Antonietta, era solita portare, infatti, apportando una vera rivoluzione al vestiario dell’epoca, la cosiddetta chemise a la reine, ovvero una camicia composta da diversi strati di mussola bianca che si avvolgevano liberamente attorno al corpo con, come un unico elemento di decorazione, un nastro colorato. Questa chemise è stata ripresa all’interno della collezione nei volumi esagerati, soprattutto delle maniche, e nella leggerezza delle forme, la quale si va a contrapporre alla rigidità del rigore militare.Quanto appena descritto combacia in maniera quasi perfetta con l’ideologia portata avanti da Leonor Fini, pittrice, scenografa, costumista, scrittrice, illustratrice e disegnatrice italiana del Novecento, sulla quale purtroppo ancora oggi, a causa delle sue scelte trasgressive e della vita sregolata per l’epoca in cui visse, cade una dura sentenza di damnatio memoriae. Durante la sua travagliata esistenza, essendo vittima di una dura lotta per l’affidamento tra i suoi genitori e per sfuggire alle grinfie del padre, Leonor fu costretta a mascherarsi da maschio; è così che la donna entra per la prima volta in contatto con i travestimenti, i quali diventeranno una parte essenziale della sua personalità perché, come lei stessa afferma, “mascherarsi, travestirsi è un atto di creatività. E se lo si applica su se stessi si può diventare altri personaggi o restare nel proprio personaggio. Il fatto di travestirsi è un atto narcisistico moltiplicato, perché entrare dentro altre immagini rende lo spettacolo ancora più affascinante e anche se si è in una specie di trance, dentro si è sempre se stessi”. Questi suoi travestimenti colpiscono in particolar modo per la ricercatezza dei volumi e dei materiali usati, ricorrendo spesso ai plissé e all’esagerazione delle dimensioni, caratteristiche che ho ripreso anche nella mia collezione: infatti, i vari capi sono arricchiti da continui e stravaganti giochi di volume che, nell’insieme, richiamano quell’ambientazione onirica che fa da fil rouge a tutti i capi.