Bizzarre Goetia

Il progetto prende vita da un’attenta ricerca sul sistema ospedaliero e medico in epoca vittoriana.
Immergendomi nei panni di un probabile paziente, documentandomi su reperti giunti fino a noi, sono giunto alla prima conclusione, ovvero che la figura del medico veniva vista soprattutto demoniaca e non come un “guaritore positivo”. Il progresso delle conoscenze empiriche, prima legate alla superstizione, portò a punti di svolta come la scoperta di nuovi vaccini, accantonando così l’uso di sostanze considerate al giorno d’oggi stupefacenti che, spesso e volentieri, provocavano allucinazioni al paziente deformando anatomicamente le figure che gli si presentavano davanti. L’elemento demoniaco di questa prima parte mi ha portato ad individuare uno dei primi materiali usati nella collezione che è la bio plastica. Seguendo la descrizione dantesca del Lucifero nella divina commedia, ho cercato di ricreare una texture che ricordasse il tessuto umano da introdurre nell’accessorio per ricordare un demone guida. Proseguendo l’indagine del progetto si arriva in questo modo allo studio delle prime illustrazioni anatomiche di vivisezione del corpo umano, le quali mi hanno aiutato nello sviluppo di texture, forme e volumi personali, facendo ricerca anche attraverso le decadi di suddetti illustratori che ne hanno segnato l’epoca. Negli anni 50 frank Netter dominava in tutti i libri di medicina con le sue illustrazioni anatomiche, ed è proprio questo artista che mi ha fatto riflettere sul valore primordiale dell’illustrazione, la quale serve principalmente alla chiarificazione di un soggetto e che forse può ritenersi nulla se non può risolvere problematiche mediche. A mio parere, l’illustrazione medica stimola una forte reazione emotiva e gli artisti di oggi ne hanno capito la potenza ricreando un equilibrio che varia tra tecnica e l’idea, reinterpretando l’anatomia per conoscere noi stessi.
Fernando Vicente, artista odierno, si approccia molto all’idea di Netter riguardo l’illustrazione medica riprendendone appunto gli elementi per poi catapultarli nel corpo femminile, rivestendolo di una forte sensualità e carica erotica.
Il “melt in pot” di questi due artisti ha aiutato ad individuare una figura femminile di riferimento per lo sviluppo della collezione, che, in questo caso è Bettie Page con tutta la sua aura misteriosa che aleggia intorno a lei fin dai primi esordi, ritenuti scandalosi dalla stampa. La presa in considerazione di questa figura femminile ha pervaso il pensiero di una certa ambivalenza, da un lato una figura accattivante e timida, dall’altro semplice ed esotica, senza bisogno di alcun particolare oggetto di scena. Se questo era parte integrante della sua natura, altrettanto lo era il suo disturbo bipolare, combattendo tutta la vita contro i suoi demoni interiori in un’epoca dove lo stigma delle malattie mentali era ancora molto forte; questo mi ricongiunge alle prime ricerche che sono state individuate per lo sviluppo di questa collezione. Proveniente da una famiglia di campagna, essa aveva un forte rapporto con la natura tanto che non trovava alcun problema nel denudarsi in pubblico per sentirsi libera. Questa sua peculiarità riporta ad una ricerca sul rapporto uomo natura che viene riportato anche da Juan Gatti nelle sue opere, intersecando anatomia e natura, portandomi dunque allo sviluppo di texture personali, estrapolando elementi diversi del corpo umano per poi congiungerli insieme attraverso i volumi ripresi dalle deformazioni ossee che comportavano i corsetti bondage usati dalla diva durante i suoi scatti ma non solo.
Un attento studio sulla moda di questi due periodi storici, ovvero gli anni 40/50 ha aiutato nel tradurre nuovi stili di taglio e volume, rapportandoli comunque a quello che è il concept in sé per se, ossia l’individualizzazione di una donna che indica allo spettatore di guardare oltre l’anatomia di superficie, introducendo una carica di femminilità precedentemente inedita.
La scelta della palette colori riprende quelli che sono presenti in natura, in particolare il verde che fa da aggancio e contrasto per tutta la collezione, ma anche colori accesi e vibranti che danno la sensazione di una infatuazione dovuta a medicinali non idonei, alterando completamente quelli che sono i colori del corpo umano. Attraverso questa lunga documentazione, la scelta dei materiali e delle lavorazioni è emersa da quelli che sono gli abiti di scena e di vita quotidiana di Bettie Page, che era usuale cucirsi da sola, anche con materiali incongruenti tra di loro; ecco perché l’organza, le pelli e l’Alcantara, mixati con incisioni a laser che riprendono un po’ l’anatomia tradotta sotto il mio punto di vista grafico ed illustrativo, cercando di emanare un’aura dì realtà ma sensuale allo stesso tempo.