Abstraction of reality
NISHA KILHOR
Per lungo tempo si è dibattuto sulla fotografia come fonte di verità. Tuttavia, ciò che si vede in una foto non è sempre la realtà. Molto di ciò che vediamo dipende da come i nostri occhi e il nostro cervello lavorano per creare la percezione. Erin O’Keefe utilizza i metodi della percezione per creare sculture tridimensionali. Realizza queste “sculture” da immagini fotografiche tagliate e strappate. Usando gli elementi visivi all’interno delle immagini stesse, crea l’illusione di un oggetto tridimensionale. Gli “oggetti” vengono quindi fotografati come una scultura, aggiungendo ulteriore illusione e confusione nel nostro cervello.
Laddove John Chamberlain ha portato l’espressionismo astratto nel mondo tridimensionale, ha preso materiali già pronti, spesso trovati nei depositi di rottami, e li ha trasformati in forme astratte colorate, costruite interamente con parti di automobili frantumate, incastrate perfettamente insieme come pezzi di un puzzle. Il metallo ricoperto di vernice gocciolata, spruzzata, modellata e sabbiata è divenuto il terreno comune del suo lavoro. Le opere di Chamberlain hanno continuato a esplodere con colori che vanno dal cromo brillante ai gialli e bianchi arrugginiti. Sebbene molti elementi, come il materiale e il colore, siano rimasti costanti negli ultimi decenni di Chamberlain.
Newel Hunter usa la sua abilità per intraprendere un’avventura artistica molto più misteriosa ed emozionante. Lasciare l’itinerario nelle mani imprevedibili del destino assicura che ciascuna delle sue esplorazioni creative trascenda la sua tecnica, permettendo al movimento corporeo di guidare le sue pennellate.
Nel mio lavoro, ho cercato di unire l’essenza di questi tre artisti per esprimere me stessa. La mia silhouette e i miei colori sono ispirati alle sculture di Chamberlain, attraverso le quali ho sviluppato le forme del capo unendo parti delle sue sculture ed enfatizzando le proprietà come la schiuma di uretano frantumata, l’aspetto futuristico metallico, insieme ad un elemento di immediatezza e spontaneità delle sue sculture . Sono una fusione e una collisione di diversi materiali e, nonostante le differenze fisiche di questi materiali e della stampa, ho cercato il giusto ‘adattamento’, per riorganizzarli per un senso astratto di composizione surreale. Inoltre, la stampa si ispira anche alle opere di Newel hunter poiché mentre realizzavo la stampa, ho dipinto usando il suo stile di pennellata e usato trame simili per completare la stampa. L’intera collezione si unisce adottando la filosofia di Erin O’Keefe, per cui ho fotografato alcune stampe e manipolazioni di tessuti e le ho combinate insieme digitalmente per essere stampate su una silhouette complessa per dare un senso distorto alla percezione.
Photography has long been debated as a source of “truth.” However, what you see in a photo is not always reality. So much of what we see depends on how our eyes and brain work to create perception. Erin O’Keefe uses the methods of perception to create three dimensional sculptures. She crafts these “sculptures” from cut and torn photographic images. Using the visual elements within the images themselves, she creates the illusion of a three-dimensional object. The “objects” are then photographed as if a piece of sculpture, further adding to the illusion and our brains’ confusion.
Where John Chamberlain brings Abstract Expressionism into the three-dimensional realm, he took ready-made materials, often found in scrapyards, and transformed them into abstract colorful forms, built entirely of crushed automobile parts, fit perfectly together like puzzle pieces. Metal overlaid with dripped, sprayed, patterned, and sandblasted paint became the common ground of his work. Chamberlain works continued to explode with colors ranging from shining chrome to rusted yellows and whites. Although many elements, like material and color, remained constant throughout Chamberlain’s last decades.
Newel hunter uses his skill to embark on a far more mysterious and exciting artistic adventure . Leaving the itinerary in the unpredictable hands of fate ensures that each of his creative explorations will transcend his technique. Allowing his bodily motion to navigate his strokes.
In my work, I have tried to combine the essence of these three artists to express myself. My silhouette and colors are inspired from Chamberlain’s sculptures through which I had developed the shapes of the garment by collaging parts of his sculptures and emphasizing on the properties like crushed urethane foam, metallic Futuristic look, along with an element of directness and spontaneity of his sculptures. They are a fusion and collision of different materials and despite the physical differences of these materials and print, I have looked for the right ‘fit’, to rearrange them for an abstracted sense of surreal composition. Further, the print is also inspired by the works of Newel hunter as while making the print I had painted using his style of brush stroke and used the similar textures to complete the print. The whole collection comes together by adopting Erin O’Keefe’s philosophy, whereby I photographed certain prints and fabric manipulation and combined them digitally to be printed on a complex silhouette to give a distorted sense to the perception.
Moodboard
line up
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