EPHIMERA

“Amore per la bellezza per i fiori che hanno vita più breve della nostra” è la frase che funge da incipit per il mio progetto; essa è tratta da La ragazza dei tulipani, un film del 2017 diretto da Justin Chadwick, all’interno del quale il leitmotiv è questa ripetuta ossessione della gente per i tulipani, a tal punto da sacrificare tutti i loro beni per comprare i bulbi di questi fiori. I tulipani diventano simbolo di ricchezza; tuttavia, questa prosperità materiale sottintende una certa fugacità. L’ideologia qui sottesa è che l’uomo sia nato per amare ciò che è destinato a non durare; il motivo per cui ciò accade lo spiega in maniera esemplare Hermann Hesse, famoso poeta del Novecento, in Scritto sulla sabbia, componimento che può essere considerato una vera e propria lode alla caducità della vita: in esso, infatti, l’autore afferma che amiamo ciò che è come noi e, pertanto, essendo noi stessi esseri destinati alla morte, siamo attratti da ciò che ci somiglia, ovvero da tutto ciò che è effimero. Un’ossessione per i fiori si ritrova nell’artista Duy Anh Nhan Duc, “Cerco, con il mio lavoro, di catturare l’aspetto unico delle piante mettendo in evidenza quelle che tutti conosciamo, ma che non guardiamo più. Tutto è una scusa per onorare la pianta”, ci dice l’artista. Ogni sua opera è, quindi, un invito, rivolto a tutti, a prendere tempo per guardare la natura con occhi diversi. Nel suo studio, Duy Anh Nhan Duc trasforma le piante con forme sottili e inventa una natura poetica come in equilibrio sulla fragilità di un momento. Le opere di Duy Anh Nhan Duc, rappresentano la natura e rendono visibile, allo stesso tempo, anche l’elemento di caducità in essa racchiusa, richiamando l’atmosfera che si respira nel celebre film di Fellini, Giulietta degli spiriti. Tra sedute spiritiche, ricordi del passato, visioni e sogni, Giulietta compie il suo percorso di liberazione: dai primi tentativi di negazione dei tradimenti del marito, poi rivelatesi veri, al periodo della ribellione, rappresentato dall’amicizia con l’equivoca vicina di casa Susy, che attrae Giulietta con l’esplosiva sensualità che la donna vorrebbe copiare, salvo poi tirarsi indietro all’ultimo per essere davvero sé stessa. È proprio nel finale del film che vediamo finalmente Giulietta liberare la bambina che è ancora in lei dai sensi di colpa cattolici, grazie alla complicità del nonno. I motivi dominanti di questo film, quindi, richiamano la ricerca della propria individualità e l’ebbrezza erotica, che contribuisce a salvare la protagonista del film, il tutto racchiuso in un ambiente effimero e dionisiaco. Questa ambientazione del film di Fellini, legata al mondo onirico e al concetto di bellezza, rimanda alle foto del contemporaneo Craig Burrows, il quale attraverso attraverso il suo lavoro fotografico, sperimenta il processo della fluorescenza visibile indotta da raggi ultravioletti: si tratta di una tecnica fotografica che impiega luce ultravioletta ad alta intensità per produrre immagini e per catturare le onde luminose per noi invisibili. Il soggetto della sua arte è ancora una volta la natura: il fotografo, infatti, incantato dal suo luminoso splendore, realizza fotografie di fiori assolutamente uniche che esprimono alla perfezione la bellezza nascosta del mondo naturale. Il risultato è un’estetica eterea, che fa apparire polline, petali, stami e steli come se appartenessero ad un altro mondo. Per migliorare ulteriormente le sue opere, Burrows inserisce i fiori su sfondi nerissimi, che fanno risaltare ancora di più le incredibili tinte delle immagini. La collezione mixa volumi ripresi dai costumi olandesi del ‘600 con forme tipiche degli anni ‘60 del ‘900. Il risultato è una commistione di forme, texture, colori brillanti che definiscono la figura di una donna leggera e quasi onirica che non ha paura di osare. I ricami, con nastri di crinolina, grois grain, nastri di velluto e piume di diverso tipo che alleggeriscono la figura, mescolano i diversi riferimenti della ricerca trasformandosi in applicazioni all over creando così delle figure quasi magiche. I materiali utilizzati sono di diverso peso e sensazione tattile e vanno dall’organza al velluto, dal taffetà al fil coupè. Colori brillanti in diversi toni creano delle sottilissime sfumature contribuendo a creare l’immagine di una donna elegante e sofisticata.