La belle dame sans merci

“La belle dame sans merci” è una collezione che nasce dall’interpretazione dell’omonima ballata di John Keats del 1819 e dalla traduzione pittorica di quest’ultima di Frank Cadogan Cowper del 1924.

La ballata parla dell’incontro tra un cavaliere sperduto in un paesaggio sterile e desolato, e il poeta stesso. Il cavaliere racconta del giorno in cui si è imbattuto in una donna, misteriosa e bellissima, dagli occhi selvaggi. La bella dama afferma di essere “figlia di una fata” e di amarlo. Egli, completamente ammaliato, si fa condurre da lei alla “Grotta degli elfi”, dove si addormenta. Durante il sonno, il cavaliere sogna ed ha una visione di principi e re, che lo ammoniscono: “la bella dama senza pietà” ormai lo ha preso nella sua rete, come ha fatto con loro, ed egli è ormai in suo potere. Quando il cavaliere si sveglia, si accorge di essere stato abbandonato dalla bella dama, che non tornerà più, mentre lui dovrà rimanere ad attenderla, vagando sconsolato in balia del suo sogno.

Dal dipinto di C.Cowper, invece, emerge il cavaliere definitivamente sconfitto dalla dama che risorge con guance rosate pronta a trovare una nuova vittima da ammaliare. Mentre il cavaliere giace morto nell’erba, essa è raffigurata come una splendida e terribile femme fatale. Il suo abito in velluto decorato da papaveri stilizzati, ricorda le decorazioni klimtiane, di moda durante il periodo di esecuzione del quadro.
Attraverso lo studio e il ridisegno dei papaveri raffigurati sull’abito, e ripetuti poi in molteplici opere di C.Cowper, sono arrivata alla realizzazione di stampe floreali raffiguranti gli stessi, a cui ho aggiunto un effetto 3D dato dalla sovrapposizione di fiori, in vari strati. Questa è la traduzione concettuale del sogno. Cosa è il sogno? Il sogno è la “proiezione” del nostro inconscio, dunque del nostro io. Questa visione viene interpretata nelle istallazioni di arte contemporanea che rappresentano proiezioni su vari layers, e da me interpretata sovrapponendo fiori di diversi colori.
Mentre dall’analisi di altre opere di Frank Cadogan Cowper che raffigura donne del rinascimento italiano e non, come il ritratto di Lucrezia Borgia, ho estrapolato dettagli come l’intreccio di nodi dipinto sulle maniche dell’abito. Ho studiato, ridisegnato e riadattato questo particolare, rendendolo una delle principali lavorazioni della collezione, in velluto e organza di seta, insieme alle stampe sviluppate dai dettagli dei damascati dipinti nelle opere. Alcune forme nascono dallo studio del costume rinascimentale femminile, soprattutto le maniche, rilette però in chiave contemporanea e couture.
Insieme a questi dettagli, l’interpretazione contemporanea è data dall’accostamento di colori pop a colori neutri come il nero ed il nude.
Il risultato è una femme fatale diversa, leggera, nuova, scollegata dallo stereotipo primitivo del significato della parola stessa.