LIGHTER

Il progetto si interessa al lavoro di Gio Ponti, alla sua storia artistica e progettuale. La ricerca iniziale, è volta alla reinterpretazione delle grafiche geometriche degli Sessanta e si è collegata indissolubilmente ai risultati ottenuti dall’architetto e designer sul finire degli anni Sessanta-Settanta proprio riguardo questi ambiti. La pulizia, il rigore e l’armonia tipici delle forme geometriche, il linguaggio attraverso il quale esprimere l’amore per il “classico”, la tendenza al razionale ed al moderno, il desiderio di sintesi fantastica: questo ciò che si è voluto raccontare. Tale “vocabolario” visivo raggiunge la sua massima sintesi nel progetto realizzato della Concattedrale di Taranto del 1971. La caratteristica peculiare di questo edificio religioso è l’effetto grafico che ne investe la totalità della superficie. Essa, infatti, è interamente ricoperta da fori ed aperture di carattere geometrico, quadrati, rettangoli e romboidi “a diamante”, disposti ritmicamente. Il volume viene del tutto annullato, la massa naturale del palazzo svanisce, in favore della più completa smaterializzazione. La ricerca della leggerezza divenne per Ponti una prerogativa imprescindibile di futuro. La storia dell’umanità, secondo il suo pensiero, va sintetizzandosi nel passaggio dal pesante al leggero, la curva della civiltà insegue un ideale di smaterializzazione: “L’architettura va dal pesante al leggero, dal grosso al sottile, dall’opaco al trasparente, dallo scuro al chiaro, dall’incolore al colorato, dal frammento all’unità, dal complicato al lineare. Chi va in senso inverso è in errore”. All’interno del progetto questo mondo di geometrie, spiragli e fessure si concretizza attraverso l’uso di pellami traforati, di tagli, di incastri, di sovrapposizioni e di oblunghi anelli in metallo, in grado sia di riportare nel design dell’oggetto le aperture dei palazzi di Ponti, sia l’interesse per gli effetti di luce e il senso di pesantezza negato proprio dal vuoto. Il “vuoto” è, della leggerezza, una conseguenza diretta ed implicita, è lo spazio fisico che si crea al dissolversi della materia. Un’area dell’oggetto che si può percepire più facilmente se delimitata e circoscritta. Nel concreto esso è stato tradotto attraverso più espedienti: fasce che si intersecano con il corpo borsa per mezzo di tagli ed anelli, manici ed attacchi scostati, tasche esterne. Una poesia di archi e semicerchi si muovono tutto attorno, sono manici, fasce e tracolle, incasellano lo spazio vuoto che in essi stessi si genera, sono “ambienti” che si compenetrano, che dialogano fra di loro e con l’esterno.
Altro importante elemento architettonico per Ponti è la luce ed allo stesso modo la luce si fa parte integrante del progetto attraverso l’uso di elementi metallici: anelli, manici, rivetti, passanti. Colore e luce sono, nel suo progettare, aspetti complementari. Le tonalità della vita e del vivere sono per lui vivaci, schiette, per l’appunto luminose. Gio Ponti, partendo dalla tradizione, si fa inventore di una modernità nuova. Ed è in questo contesto che la “cultura italiana” diviene un archivio attivo di archetipi e modelli, da riutilizzare e da reinterpretare, per dare vita ad un’avanguardia fortemente radicata nel tessuto intellettuale, nell’immaginario visivo ed antropologico della penisola. La sua idea di modernità crede alle tecnologie, da quelle più antiche sino alle contemporanee, e crea linguaggi architettonici innovativi attingendo al pensiero mediterraneo. Nelle sue opere vivono il futuro ed il passato, il sapere collettivo ed il mondo soggettivo. Le tipologie di calzatura, maschili e femminili, come le proposte di pelletteria, si rifanno infatti ad archetipi, a modelli “classici”, o a pure forme geometriche, rivisitate nelle rispettive componenti e declinazioni allo scopo di interpretare un concetto di modernità contemporanea, posta però su solide basi. Sono “vere forme”, oggetti che nella loro ricerca estetica, nel dettaglio, nel colore, puntano ad una completezza, ad un equilibrio delle parti, di modo che nulla di più vi vada aggiunto o che sia necessari togliere, nel rispetto della funzione e dell’armonia formale. Si è cercato, come ha fatto Ponti, ed espresso Ugo La Pietra “il “decor”, il superfluo, il dettaglio, l’effimero, ma sempre in chiave di concretezza”. Il design stesso è per lui vocazione pragmatica e spiccata intenzionalità fantastica, ed allo stesso modo si voluto progettare.