HUMANUS MACHINA

Humanus Machina rappresenta l’esito di uno studio volto ad indagare il problema della crescente accelerazione dei ritmi di vita che l’uomo contemporaneo si è imposto, riportandone spesso evidenze in stati di frenesia patologica. La struttura modulare, come sistema di assemblaggio nella ricerca della funzionalizzazione della forma, è la grammatica del linguaggio che si è voluto sviluppare. Il progetto sviluppato è la realizzazione di una collezione per l’autunno-inverno 2022/2023. Il primo argomento affrontato il modulo, dove gli esiti formali del funzionalismo vengono interpretati alla luce di riferimenti artistici e architettonici che possono ricondursi all’idea di un sistema di assemblaggio, nella loro reciproca relazione all’interno del processo creativo. I riferimenti artistici adottati in questo contesto sono relativi a diverse opere di Piero della Francesca, sia in riguardo all’essenza matematica da scorgere negli oggetti sensibili che alla concezione iconografica che struttura le sue opere; in primo luogo dunque apparsa necessaria l’analisi dei costumi dell’epoca, delle suggestioni visive dei diversi tessuti, della cromatica utilizzata nei dipinti e del drappeggio. In questa ricerca il drappeggio trattato come un fattore contenutistico, sulla base degli studi condotti a riguardo nell’ambito della filosofia estetica: esso dunque un elemento che, attraverso la trasfigurazione geometrica del corpo umano, esprime nuovi caratteri psicologici dell’uomo contemporaneo. Gli elementi di queste ricerche sono riuniti in una composizione creativa nella quale il sistema di assemblaggio consente di accostare elementi dal significato differente, che concorrono alla definizione di un nuovo contenuto. Altro riferimento artistico l’opera che lo scultore svizzero Jean Tinguely compie tra gli anni ’60 e ’70. Il fruitore percepisce il nuovo organismo come frutto di un incantesimo di cui egli stesso fa parte, e che produce nuove dimensioni percettive e di senso, quelle che l’uomo può dover affrontare ogni giorno. Nella presente collezione, a partire dalle suddette riflessioni e sulla base delle suggestioni che il lavoro dell’artista produce, si compiuta una ricerca culminata nello sviluppo di un tessuto jacquard in jersey. La ricerca formale e spaziale sulla meccanica nei lavori di Giulia Cenci trova numerosi punti di contatto con l’upcycling, sia dei materiali che più ampiamente inteso, ed stato di grande importanza nello sviluppo del presente lavoro. In ragione dalle suggestioni avute da esse si cercato di introdurre nella collezione sensazioni tattili relative a materiali plastici che si traducono nell’uso di tessuti tecnici e innovativi. Nell’approfondire criticità sociali nell’ambito della società industrializzata ci si è avvalsi delle testimonianze offerta da reportage fotografici. Il lavoro di Lewis Hine tra gli anni ’10 e ’30 mira ad attestare le condizioni di vita del proletariato industriale, con particolare riguardo al lavoro minorile, e tende ad una diffusa acquisizione di consapevolezza in merito. L’abbigliamento impiegato per il lavoro che l’opera fotografica documenta di fondamentale rilievo come riferimento per la concezione dei capi della collezione. L’ultimo argomento oggetto di ricerca la decostruzione come concetto compositivo della creazione di moda; al fine di approfondire questo tema risultato imprescindibile uno studio sul DNA di due case di moda concettuali per eccellenza: Maison Martin Margiela e COMME des GARÇONS. Tra il 1990 e il 2001, Martin Margiela crea codici che rivoluzionano la forma nell’abbigliamento maschile e femminile e costituiscono un esperimento sociale basato sulla decostruzione formale dei capi di abbigliamento. Una modellistica frutto di una ricerca speculativa e una geometrizzazione delle silhouette a esito dell’elaborazione di stereotipi maschili e femminili determinano una nuova estetica che si esprime attraverso una chiara riconoscibilità del processo creativo nell’oggetto finito. Rei Kawakubo ci mostra come fare del concetto una poesia, le cui parole sono capi che si susseguono l’uno all’altro per trasmettere un contenuto inedito. Con la presente collezione si offre l’esito della ricerca condotta al fine affrontare le criticità sociali esposte, nella piena consapevolezza della responsabilità che il ruolo di designer dovrebbe comportare.