Allegorical Me

La collezione “Allegorical Me” è un’allusione alla percezione. La collezione prevede un processo interpretativo separato dal processo creativo; Esplorando l’astrazione e la figurazione nell’abbigliamento, gli ensemble viaggiano attraverso la distinzione fluidamente drappeggiata ma solidale della Couture. Scavare in profondità e guardare indietro per andare avanti, collegando passato, presente e futuro. L’arte del divisionismo (1890), la fotografia di moda radicale di Erwin Blumenfeld, Edward Steichen e Man Ray, le illustrazioni di Andre Studio degli anni ’30, l’arte scultorea degli artisti visivi Daniel Ashram, Kevin Francis Gray e Maria Bang Espersen. Con riferimenti che attraversano diversi mezzi e discipline, questa forma di scomposizione dei riferimenti storici e riconnessione con il presente, si traduce attraverso le mie sperimentazioni di superficie nel tessuto e nelle silhouette.

L’esperienza fisica di vedere il dipinto divisionista di Gaetano Previati “Dance of the Hours” (1899) ha stimolato la fase iniziale del concept. Il dipinto ha impresso un senso visivo del movimento con i confini in continua evoluzione della percezione attraverso il colore, la forma e l’allegoria del tempo. Vestita con drappi sottilissimi, che rappresentano le ore e personificano anche le stagioni che girano nel vuoto cosmico tra il Sole e la Terra – un riferimento allegorico al passare del tempo. Traendo ispirazione da questo, la tavolozza dei colori è stata curata studiando la luminosità prodotta dalla miscelazione ottica dei colori primari usati nell’arte come il rosso, il blu e il giallo (blu metallico, rosso metallico, oro) in relazione all’aura radiante. Simbolico per stabilire un nucleo che evidenzi la personalità di ogni individuo. La tavolozza è stata ulteriormente sviluppata mescolando (ryb) per ottenere colori come viola (rb), grigio/argento (ryb) e nude (ryb). Il movimento visivo nella fotografia di Erwin Blumenfeld, Edward Steichen e Man Ray aggiunge trasparenza e carattere agli ensemble ispirando un comportamento disinvolto. Mostrando come noi esseri umani abbiamo la libertà di guardare in diverse prospettive attraverso una cornice curata. Le illustrazioni dello studio Andre hanno reso le proporzioni del corpo con una parte superiore del corpo forte e più grande con un volume morbido delle donne degli anni ’30 che si dimostrano in anticipo sui tempi. Attraverso l’arte figurativa il lavoro di Daniel Ashram ha fatto sorgere la domanda, qual è il gesto più minuto che può implicare una forma o un movimento? Ciò ha aiutato a comprendere la consapevolezza dello spazio e della forma tattile. Con l’obiettivo di coinvolgere visivamente il consumatore e stabilire una connessione impressa attraverso la manipolazione del tessuto, mini mock up veloci e toiles drappeggiati. Il velo drappeggiato e gli accessori imitano drappeggi metallici gocciolanti, prendendo spunto da Kevin Francis Gray. Evidenziando un forte senso di leggerezza in movimento, i riferimenti alle sculture in vetro non convenzionali di Maria Bang e le pennellate circolari divisioniste a filo metallico influenzano gli sviluppi e le manipolazioni della superficie. L’aura luminosa avvolgente creata dalla trapuntatura trapunto riccamente imbottita che avvolge chi lo indossa nella morbidezza dei tessuti come seersucker di seta, organza metallica, tinto filo e lame che sono sponsorizzati da Gentili Mosconi.
Gli elementi di design e gli sviluppi si muovono verso una versione metaforicamente evidenziata e più vera di noi stessi sia fisicamente che mentalmente. La collezione è un’allegoria che scelgo di condividere, costruire ed evolvere come facciamo noi. Aggiungendo alla progressione costante e senza fine del tempo. L’aspetto metallico visivamente strutturato rivestito di morbido raso metallico richiama il significato consapevole della parola “allegoria”, che è l’aspettativa e l’intenzione che ci avviciniamo a un’opera d’arte come se avesse un significato nascosto o ulteriore. Per ogni individuo c’è più di quanto sembri.