Camilla Binetti

Nell’estremo caos della nostra contemporaneità, in cui guerre, pandemie, cambiamenti
climatici, problemi politici e altrettanti problemi sociali si manifestano ogni giorno, troviamo
un inconsueto parallelismo con la corrente dell’espressionismo che nei primi anni del
900 ha collezionato una serie di opere di grande livello. Ciò che però è affascinante di
tale corrente è stato l’atteggiamento di pessimismo nei confronti della realtà circostante e
quindi di una rappresentazione della propria interiorità tormentata per liberarsi dalle ingiustizie
e dai traumi personali. Le intenzioni sono piuttosto forti, dettate da tratti ed opere
sinistre, macabre e crude che tentano di rivelare un mondo esterno marcio, ma anche una
percezione interna altrettanto negativa. In un modo odierno che si discosta poco da quello
in cui vivevano gli espressionisti, le vicende hanno solo cambiato epoca ma continuano
a tormentare l’essere umano. In questo quadro, mi occupo di fornire una via di fuga, un
mondo diverso in cui prevale l’atmosfera onirica, costruito sulla base di ricordi e scene di
vita personali che possano semplicemente rassicurare, calmare, affascinare un pubblico
che è già turbato.

Ne deriva una mescolanza di iconografie rasserenanti, nostalgiche, malinconiche ma
attuali che si spezzano, si colorano, si ricostruiscono, si evolvono e creano delle rappresentazioni
surreali, nuove, ambigue ma piacevoli, creando il mio personale Metaverso. Tra
le ispirazioni personali c’è sicuramente un richiamo al sud Italia e ai suoi paesaggi e sensazioni
che rappresentano per eccellenza lo stile di vita semplice e lento, ma anche la gioia
della famiglia, degli affetti e delle relazioni, il tutto racchiuso in un approccio sicuramente
positivo. Così come faceva Dubuffet, voglio sfidare il concetto di banalità, vita quotidiana,
ordinarietà, per sfuggire almeno in questo modo da tutte le preoccupazioni di cui veniamo
costantemente bombardati. Correlato al sentimento di nostalgia e all’estetica surreale
ne deriva una sinergia con il tratto grafico infantile, che idealizza il ritorno alle origini che
gli Espressionisti predicavano. I tratti infantili, anche questi presi in esame da Dubuffet,
diventano anche il tramite per una rappresentazione spontanea come se fosse un esercizio
per isolarsi appunto da tutto il mondo esterno, disegnando senza freni, con estrema
libertà e spensieratezza, creando una forma d’arte stessa. In buona sostanza, la nostalgia
ci serve a trovare un comune denominatore nei naturali cambiamenti che fanno parte
dell’esistenza, e poi per farci coraggio nei momenti più duri, rammentandoci di quando
siamo stati felici e spensierati.