Leonardo Ferri

L’illustrazione di Trnka per la favola della Sirenetta è stata la matrice creativa che ha dato lo slancio per la realizzazione di questo progetto. La suggestione dell’immagine, dal colore al modo di rappresentare le due figure protagoniste, ha condotto a uno scenario parallelo a quello della fiaba di Andersen. L’immagine di un giardino di antichi manufatti persi o dimenticati che contaminati da piante subacquee diventano un tutt’uno con i fondali marini.

Dalla vegetazione che riveste la pietra al bronzo che nel colore viene alterato dall’usura della salsedine, dalle alghe animate dalla corrente alla luce del sole che arriva sul fondale filtrando attraverso l’acqua, lo scenario che si presenta è un incrocio tra un luogo di fantasia e un sito archeologico dove è predominante il colore verde in innumerevoli sfumature.
Il concetto di archeologia subacquea è inserito all’interno del progetto come mezzo per arrivare alla scoperta di questa ambientazione immaginaria, i reperti che decorano questo giardino sottomarino sono tesori non raccontati, nascosti negli abissi che aspettano di tornare in superficie. E così nella collezione compaiono riferimenti all’arte etrusca e non solo, attraverso oggetti risalenti a un tempo così lontano da sembrare quasi irreale.

Antiche armature, statue e piccoli manufatti raffiguranti creature mitiche e antiche divinità, anfore dipinte con simboli e raffigurazioni che raccontano storie e scenari di vario genere, decorazioni parietali con motivi ricorrenti, vanno ad inquinare i capi che compongono la collezione apparendo sotto forma di motivi, applicazioni e drappeggi che suggeriscono un richiamo a quelle civiltà remote.
La figura che emerge da questa ambientazione è quella di una sirena che fa di questi oggetti che decorano il fondale degli indumenti. In questo progetto l’archetipo è la base del carattere che definisce il tipo di personalità che potrebbe indossare i capi della collezione, la cultura e l’immagine di femminilità urlata che contraddistingueva un determinato trend che trovò il suo massimo negli anni a cavallo tra le decadi 90′ e 2000, influisce sulla scelta di determinati modelli che vanno a esaltare ed esporre il corpo contribuendo a creare l’immagine di una figura mitologica emersa dal mare.
Le giacche dalle profonde scollature, le esagerate asimmetrie e i corpini aderenti che vanno a ricalcare la forma del busto quasi a simulare delle piccole corazze conferiscono e rimarcano un lato seduttivo messo in contrapposizione con la natura decisamente più romantica dei drappeggi e dei motivi raffiguranti grovigli di fiori, foglie e conchiglie tra cui si nascondono sagome di tritoni intrecciati ad essi. Anche i materiali coinvolti, per via del loro aspetto sono un richiamo alla seduzione, non a caso tutti questi riflettono la luce, dalla pelle ai diversi tessuti in seta tutti hanno lucentezze diverse. Questa determinata caratteristica secondo la psicologia è ritenuta biologicamente attraente per le persone.

L’assetto di tutti questi elementi punta a emulare quella stessa atmosfera che emerge dall’immagine presa a modello, cercando di trasmettere quelle sensazioni di desiderio romantico e sensuale che l’illustratore è riuscito a catturare.