Valentina Vignali

«Skaters are incredible, intelligent, and creative, and people want a piece of what they’ve got. It’s really that simple» (Brendon Babenzien).
Questo progetto parte dalla necessità di creare una collezione fresca e vivace che racconti la volontà di restare curiosi e mantenere vivo lo sguardo interiore della fanciullezza. L’unico mezzo che ci permette anche in età adulta di poter sognare, viaggiare con la fantasia e sperimentare sempre qualcosa di nuovo, cercando di superare sempre i nostri limiti. La vita quotidiana può portarci ad un sentimento di alienazione e noi tutti cerchiamo a nostro modo di trovare uno stimolo che ci permetta di uscire dalla routine, essere noi stessi e sentirci vivi. Sport, arte, cultura, musica e moda sono strumenti che ci permettono di conoscere meglio noi stessi ed il mondo attorno a noi. Sono inoltre mezzi di espressione fondamentali del nostro io più profondo, e se vissuti appieno ci permettono di mantenere forte la nostra scintilla interiore. Ma non solo, un concetto che lega vecchie e nuove generazioni è la necessità di sentirsi parte di qualcosa, di appartenere ad un posto ed essere riconosciuti e accettati per ciò che si è.

Partendo da questa intenzione mi è subito venuta in mente la cultura skate. Movimento intergenerazionale che ormai persiste da diversi decenni e che ha sempre accolto chiunque ne volesse far parte. Gli skate park sono un luogo in cui gli outsider e i cool kids vivono in armonia e collaborano: un luogo in cui puoi trovare una ‘famiglia’, gli amici di una vita. Non importa se tu sia un clubber, punker, hippoparo, rocker, gotico ecc. o influenzato da generi e culture diverse, né che lingua parli o da che parte del mondo vieni.
È strettamente connesso anche al mondo della musica e dell’arte, della seconda in particolar modo perché è in questo ambito che vediamo nascere la street art. I primi tag fanno la comparsa sui muri di New York negli anni 60 per poi evolversi gradualmente in un vero e proprio movimento artistico di espressione individuale e critica sociale. La street art entra con prepotenza nel mondo dell’arte contemporanea diventando il grido di nuove e vecchie generazioni.

Durante la mia ricerca ho voluto prendere in esame anche il movimento neoimpressionista e in particolare i quadri realizzati con tecnica puntinista. I quadri neoimpressionisti cercano di ritrarre il mondo attraverso un occhio diverso e molto più moderno rispetto all’epoca: non dipingono solo paesaggi naturali ma li integrano agli ambienti urbani e scene di vita quotidiana, con colori brillanti cogliendo l’essenza del momento con metodo capillare e scientifico. Come il writer imprime la sua visione del mondo sul muro, i puntinisti lo fanno sulla tela. Ognuno è figlio della sua epoca, ma con la stessa intenzione di ragionare e mostrare agli altri la propria visione della sua epoca. Non solo, ho voluto prendere in esame la tecnica puntinista perché mi ha suggerito una connessione su come è formata la nostra società: i quadri puntinisti sono realizzati da un insieme di piccole pennellate accuratamente posate che insieme creano l’opera, da soli sono solo macchie di colore ma quando ci si allontana e li si guarda nell’insieme è lì che vediamo prendere vita l’opera. I puntini in sé sono fondamentali, ma è l’insieme di puntini che permette al quadro di esistere ed emozionarci. Lo stesso è per l’individuo nella società, il singolo è di per sé importante ma è l’insieme dei singoli che creano la società in cui viviamo.