Eloise D'Aprile

A seguito della lettura e comprensione del brief dato dall’azienda tessile Dondi, è nato spontaneo il tema del seguente progetto. Il titolo di apertura “Corpo e Spazio” mi ha fatto tornare alla mente il mio passato e la mia prima grande passione: la danza Hip-Hop. Ho studiato questa disciplina per diciotto anni e l’ho portata avanti a livello agonistico. Il corpo è la materia prima di cui si costituisce questa danza, è il fulcro, la base, il seme che conduce allo sviluppo di un disegno armonioso che fluttua nello spazio. Uno spazio senza confine perché l’hip hop non conosce limiti. Può essere ballato ovunque, su qualsiasi superficie e con qualsiasi oggetto, è una danza creativa e richiede notevole fantasia. Il movimento viene accompagnato dalla musica costituita principalmente da batteria e basso e da una voce che, in certi casi, detta i movimenti della danza (Il rapper attraverso il suo beat e il suo linguaggio ritmato esprime come le persone devono ballare il pezzo annunciando i nomi dei passi che si devono eseguire). Come in tutte le danze infatti anche l’hip hop ha dei passi base anche se poi si sviluppano e modificano in base allo stile, alla creatività, al mood della persona che li interpreta. A partire da questo mondo, che racchiude una vera e propria cultura nata come grido di aiuto dalla gente abitante del Bronx, ho sviluppato la mia idea. Il progetto si intitola BOO-YA, slang della cultura hip hop che significa divertente. L’obiettivo è quello di rappresentare la fluidità e l’armoniosità di un corpo danzate. Per rendere esplicita questa volontà ho immaginato una persona che esprime se stesso attraverso il ballo. I suoi movimenti vengono contornati ed avvolti da una fascio di luce. Il bagliore dato dalle luci a led e laser riflettono nello spazio il movimento e ne costruiscono un disegno. Proprio da questi disegni, unici ed originali, nascono i miei tessuti. Ogni elaborato esprime un movimento diverso e porta in sé un espressione del proprio io, come se la luce si facesse porta voce di un’interiorità che si sprigiona dal corpo e ne dona luminosità. Proprio perché i tessuti esprimono singolarità ho voluto attribuirli diversi nomi derivanti dai passi base che costituiscono la danza hip hop. Troviamo ad esempio il Billy Bounce, un movimento molleggiato che parte dalle gambe e si distribuisce in tutto il corpo come fosse un onda; o il Rogger Rabbit, un passo più ritmato e che prevede maggiore coordinazione corporea. Volevo inoltre che i tessuti avessero un disegno in rilievo, bombato e per questa ragione ho privilegiato jersey imbottiti, piquet, spugna e velluti.

Il progetto prevede anche una parte sperimentale. Proprio perché volevo rappresentare dei tessuti con rilievi e volumi, ho pensato fosse un’idea divertente ed innovativa realizzare delle imbottiture che ricreassero il movimento della luce danzate. Ho idealizzato un tessuto che possedesse al suo interno un materiale più o meno rigido per ricreare il volteggio e le onde dei disegni dei tessuti realizzati su carta, ma allo stesso tempo dasse volume intorno al corpo. L’idea nasce dalla volontà di unire il concetto dello spazio legato alla danza hip hop e la fluidità del corpo stesso in movimento. La rigidità data dal volume, e la morbidezza data dal disegno si unisco in un unico tessuto. Non sarà dunque avvolgente ma piuttosto ampio e volumetrico. Inoltre ho pensato di realizzare un jersey trasparente che racchiudesse al suo interno dei led mantenendo il rapporto tra i principi di rigidità e volume con i principi di luminosità e fluidità. Si tratta di un esperimento ma con opportuni consigli, suggerimenti e accortezze potrebbe essere realizzato.