Il progetto realizzato si intitola FERNWEH, termine tedesco che significa nostalgia
di paesi lontani. Ed è proprio da questa parola che vorrei far partire la narrazione.
“Nostalgia di paesi lontani” è proprio il sentimento che mi ha guidato nella
progettazione ed idealizzazione del progetto. Un lontano che non si riferisce allo
spazio quanto al tempo. Infatti la mia nostalgia deve la sua origine ad un’epoca
molto lontana e che mi affascina incredibilmente. Si tratta di un’epoca risalente al
IX e il VIII secolo a.C, il periodo in cui ha origine la mitologia greca.
Un passato che tuttavia si ripresenta nel presente. I contenuti, le allegorie, gli
insegnamenti che ogni mito trasmette sono tutt’ora contemporanei. Anzi li definirei
senza tempo.
Un passato che influenza e allo stesso tempo crea innovazione. Un passato che
non è mai passato ma si ripresenta sempre. Tutto questo rende la mitologia greca
oggetto di grande fascino. Non lo è stato solo per me, infatti è stata fonte di
ispirazione per svariati artisti (pittori, scultori, architetti, ma anche musicisti, stilisti
e quant’altro).
La collezione di tessuti proposta ha l’intento di raccontare quattro dei più
importanti miti greci. Nello specifico vengono sviluppati il mito di Arance, di
Prometeo, di Dafne e Apollo ed infine le dodici fatiche di Eracle. Ognuno di questi
miti viene raccontato attraverso una mia interpretazione ed esposto attraverso la
TOILE DE JOUY.
La scelta di questa tipologia di disegno è dovuta al mio intento primario, ossia il
raccontare delle storie. E quale metodo meglio si prestava per la realizzazione? Il
disegno tessile per eccellenza che ha come scopo quello di narrare.
Ognuna di queste storie vede poi un ulteriore sviluppo in cui viene ripreso un
dettaglio significativo e interpretato attraverso degli All-Over o dei piazzati.
Il progetto ha inoltre l’intento di collegare il passato con il presente. Il passato
infatti lo ritroviamo sia nell’oggetto della collezione sia nello schema
rappresentativo (Toile de jouy).
Per rendere il tutto contemporaneo ho voluto dare ai personaggi principali un tratto
geometrico, squadrato. Inoltre ho giocato con il colore e tecniche di stampa per
svincolare maggiormente dal passato e anzi renderlo innovativo e odierno.
Il classico schema e la colorazione della Toile de jouy verranno reinterpretati. Non
vi è il classico bianco come sfondo e le scene non sono colorate come da
tradizione di rosso o di blu. I colori sono infatti accessi e decisi; in alcuni casi resi
vivacizzati grazie all’utilizzo di stampa a pigmento.
Ho voluto inoltre dare maggior carattere alle stampe inserendo degli jacquard
lucido-opaco sullo sfondo, particolari finissaggi come l’innovativo SENSICHROM
ed infine, per creare un effetto tridimensionale e piacevole al tatto, l’utilizzo della
stampa flock.
I pesi dei tessuti sono variabili a seconda dell’utilizzo per cui sono stati progettati.
Vi sono tessuti leggeri come rasi o crepe de chine e tessuti più pesanti come
flanella in lana.
Il progetto ho come obiettivo quello di creare un filo conduttore tra il passato e il
presente, servendosi della storia, studiarla affondo, interpretarla e donarle una
nuova vita ed una interpretazione contemporanea.
Non si può prescindere dal passato per creare innovazione.
The realized project is entitled FERNWEH, a German term meaning nostalgia
of distant countries. And it is precisely from this word that I would like to start the narrative.
“Nostalgia of faraway countries” is precisely the feeling that guided me in the
design and idealization of the project. A faraway that does not refer to
space as much as to time. In fact, my nostalgia owes its origin to a time
far away that is incredibly fascinating to me. It is an era dating back to the
9th and 8th centuries B.C., the period in which Greek mythology originated.
A past that nevertheless recurs in the present. The content, the allegories, the
teachings that each myth conveys are still contemporary. In fact, I would call them
timeless.
A past that influences and at the same time creates innovation. A past that
is never past but always reoccurs. All this makes Greek mythology
an object of great fascination. It has not only been so for me, in fact it has been a source of inspiration for a variety of artists (painters, sculptors, architects, but also musicians, designers
and whatnot).
The proposed fabric collection aims to tell the story of four of the most
important Greek myths. Specifically developed are the myths of Oranges, of
Prometheus, of Daphne and Apollo, and finally the twelve labors of Heracles. Each of these
myths is retold through my interpretation and exposed through the
TOILE DE JOUY.
The choice of this type of drawing is due to my primary intent, which is to
telling stories. And which method was best suited for the realization? The
textile drawing par excellence that has as its purpose storytelling.
Each of these stories then sees further development in which a
significant detail and interpreted through all-overs or placements.
The design also aims to connect the past with the present. The past
in fact we find it both in the object of the collection and in the pattern
representative (Toile de jouy).
In order to make it contemporary, I wanted to give the main characters a trait that was
geometric, boxy. In addition, I played with color and printing techniques to
release more from the past and rather make it innovative and contemporary.
The classic Toile de jouy pattern and coloring will be reinterpreted. Not
there is the classic white as a background and the scenes are not colored as per the
tradition of red or blue. In fact, the colors are bright and bold; in some cases rendered
enlivened by the use of pigment printing.
I also wanted to give more character to the prints by inserting jacquard
glossy-matte in the background, special finishes such as the innovative SENSICHROM
and finally, to create a three-dimensional effect that is pleasant to the touch, the use of the flock printing.
Fabric weights are variable depending on the use for which they are designed.
There are lightweight fabrics such as satin or crepe de chine and heavier fabrics such as
wool flannel.
The project I aim to create a thread between the past and the
present, making use of history, study it in depth, interpret it and give it a
new life and a contemporary interpretation.
One cannot disregard the past to create innovation.
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