Africa centrale (Kuba) ´Hawaii
ispirato alla vita indigena delle popolazioni dell’Africa e delle Hawaii. Alle Hawaii e in Africa i valori indigeni sono molto rispettati. Anche se le Hawaii hanno mari e montagne bellissimi, si tratta anche di persone e di come interagiscono tra loro. È anche prezioso il modo in cui la loro cultura, come quella africana, si è conservata, anche attraverso pezzi storici e manufatti.
Motivi per fondere le due culture:
1. Il modo e lo stile di vita dei nativi in queste singole culture prima che i colonizzatori cristiani arrivassero nelle isole Hawaii e in Africa.
2. Le pratiche tribali e indigene che provengono dal mondo naturale e, soprattutto, come sono state conservate.
3. Pratiche indigene nell’uso dei tatuaggi, danze e rituali tradizionali, usanze tradizionali.
4. Senso di appartenenza locale in entrambe le culture
La collezione trae inoltre particolare ispirazione dall’uso di iscrizioni grafiche di entrambe le culture nell’uso di tatuaggi, totem e elementi di design presenti nei costumi normalmente indossati dai reali, soprattutto in Africa centrale. È piuttosto intrigante come entrambe le culture siano riuscite a rimanere attuali fino a oggi nonostante l’arrivo dei cristiani e la colonizzazione. La collezione collega volutamente l’idea delle Hawaii non solo come cultura ma anche come paradiso tropicale, con il cielo azzurro, le spiagge di sabbia gialla, le palme e i fiori, le acque color acquamarina, le montagne verdi e la splendida fauna selvatica. La ricerca fa inoltre un’immersione profonda nella ricca storia dei tessuti delle popolazioni dell’Africa centrale, il kuba in particolare, e la fonde con le stampe dei tessuti presenti nell’abbigliamento quotidiano degli indigeni hawaiani, tra cui palme e canne.
ARTE DEL TATOO HAWAIANO:
Come altri polinesiani, il popolo hawaiano ha importato nelle isole l’arte tradizionale del tatuaggio, nota come kakau. Non serviva solo per ornamento e distinzione, ma anche per proteggere la salute e il benessere spirituale. Le immagini di lucertole, molto rispettate e temute, e del ventaglio a mezzaluna hawaiano (Peahi niu) per i membri di rango più elevato della società, dominavano il kakau hawaiano. Disegni intricati, che imitano canne intrecciate o altre forme naturali, ornavano le braccia, le gambe, il torso e il viso degli uomini. Le donne erano generalmente tatuate su mani, dita, polsi e talvolta sulla lingua. I turtuli sono presenti anche nei disegni dei tatoo. Alcune leggende hawaiane narrano che furono le tartarughe marine a guidare per prime i polinesiani verso le isole Hawaii. Che sia vero o meno, la tartaruga marina è stata a lungo considerata un amakua o spirito guardiano, oltre che un portafortuna per coloro che chiamano le Hawaii “casa”.
Secondo le usanze, gli uomini portano generalmente i tatuaggi polinesiani dalla parte superiore delle ginocchia alla parte inferiore della schiena, mentre le donne sono solite tatuarsi sulle mani. La posizione del tatuaggio dipende anche dalla famiglia e dalla professione della persona. Una massaggiatrice, ad esempio, potrebbe tatuarsi le mani o un insegnante potrebbe tatuarsi il viso, noto anche come moko, sul labbro inferiore. I disegni più diffusi su braccia, gambe e spalle erano disegni astratti e geometrici sotto forma di cerchi, croci e rettangoli, nonché animali e piante figurative.
Oggi è molto insolito vedere un tatuaggio che sia veramente nello stile “storico” di una delle isole. Questo perché la rinascita e la popolarità dei tatuaggi polinesiani ha causato una forte fusione degli stili indigeni. I disegni che ne derivano sono ibridi: includono motivi provenienti da diverse tradizioni polinesiane.
Ad esempio, il motivo della spirale maori e quello dei denti di squalo samoano si ritrovano così frequentemente che anche molti artisti non li considerano più specifici di una sola cultura.
IL TESSUTO KUBA:
Come molti tessuti tradizionali, il tessuto Kuba ha un significato sia pratico che simbolico. Veniva utilizzato quotidianamente sotto forma di abiti e stuoie per dormire. Aveva anche speciali usi cerimoniali e, in alcuni casi, veniva persino scambiata come moneta. Ma altrettanto importanti dei suoi usi originari sono i disegni, che comunicano lo status sociale, l’età o lo stato civile del proprietario. Tali segni variano in tutta la regione dell’Africa centrale, poiché le diverse tribù all’interno del regno Kuba sono note per i loro distinti stili visivi e materiali.Oltre alla pura abilità artistica dietro questi tessuti, ciò che è così unico è la loro creazione. Gli uomini sono responsabili della coltivazione della palma da rafia e della sua tessitura. Le donne ricamano con la rafia tinta per creare il vello. Ogni panno cerimoniale, una singolarità, ha un’inventiva insistente e abbagliante che chiama i Kuba alla celebrazione. Si dice che sia un popolo che non può lasciare una superficie senza ornamenti.
Le forme geometriche sembrano collocarli nel loro universo conoscibile; la qualità mistica della natura risiede nella sua entità astratta. Sebbene non sia mai stato chiarito del tutto perché o come questo impulso, costrizione e obbligo profondamente spirituale si sia generato nell’universo Kuba sotto forma di comunicazione geometrica, si potrebbe ipotizzare che Woot, il primo uomo (i Kuba sono noti anche come “i figli di Woot”), un modello di assoluta complessità, sia temuto, onorato e venerato attraverso queste complesse ma abbaglianti esibizioni di segni geometrici.
Cosa simboleggia il tessuto Kuba?
Il tessuto Kuba ha un significato culturale e simbolico significativo per i Kuba.
I motivi geometrici e i disegni sul tessuto Kuba hanno spesso un significato simbolico.
Possono trasmettere informazioni sull’uso previsto del tessuto, sullo status o sull’identità di chi lo indossa o sul contesto sociale e culturale in cui è stato creato. Ecco alcuni esempi dei significati simbolici che si celano dietro alcuni dei disegni standard presenti sui tessuti Kuba:
1. La forma a diamante: La forma a diamante è uno dei motivi più comuni presenti sui tessuti Kuba e rappresenta il concetto di “mbalax” del popolo Kuba, che si riferisce all’interconnessione di tutte le cose nell’universo.
2. Il motivo a scacchiera: Il motivo a scacchiera sul tessuto Kuba rappresenta l’idea di equilibrio e armonia e il concetto di dualismo, in cui le forze opposte sono viste come complementari e necessarie per mantenere l’equilibrio.
3.Il motivo a zigzag: Il motivo a zig zag sui tessuti Kuba è spesso utilizzato per rappresentare l’acqua, una risorsa vitale nella società agricola del popolo Kuba.
4.Il motivo a tratteggio: si dice che il motivo a tratteggio sul panno Kuba rappresenti le cicatrici sulla schiena di un coccodrillo, che simboleggiano forza e resistenza.
Nel complesso, il panno Kuba rappresenta il ricco patrimonio culturale e le tradizioni artistiche del popolo Kuba, e gli intricati motivi e disegni sul panno hanno un importante significato simbolico per la comunità.
Central Africa (Kuba) \ Hawaii
inspired by the indigenous life of the people in Africa and Hawaii. In Hawail and well as Africa indigenous values are very respected. Even though Hawaii has beautiful seas and mountains, it’s also about the people and how they interact with each other. It’s also precious how their culture like Africans have been preserved even down from historical pieces and artifacts.
Reasons for merging up both cultures:
1. The way and lifestyle of the Native people in these individual cultures before the Christians\ colonizers came to Hawaii islands as well as Africa
2. Tribal and indigenous practices that come from the natural world and most importantly how it’s been preserved
3. Native practices in the use of tattoos, traditional dances and rituals, traditional customs.
4. Local sense of belonging in both cultures
The collection also particularly draws major inspiration from the use of graphical inscriptions from both cultures in the use of tattoos, totems as well as design elements as existing on costumes normally worn by royalties most especially in central Africa. It’s somewhat intriguing how both cultures have managed to stay relevant till date despite the coming of the Christians and colonization. The collection also deliberately connects the idea of Hawaii not just as a culture but as a tropical paradise, the blue sky above, yellow sand beaches, palm trees and flowers, bright aquamarine waters, green mountains, and beautiful wildlife. The research furthermore takes a deep dive into the rich fabric history of the people of central Africa, kuba being the focus and merges this up as well with fabric prints as seen in the Hawaiian indigenous daily wear including palm trees as well as reeds.
HAWAII TATOO ART:
Like other Polynesians, the Hawaiian people imported their traditional tattoo art, known as kakau, to the islands. It served them not only for ornamentation and distinction, but to guard their health and spiritual well-being. Images of lizards, which were greatly respected and feared, and of the Hawaiian crescent fan (Peahi niu) for the highest-ranking members of society, dominated Hawaiian kakau. Intricate patterns, mimicking woven reeds or other natural forms, graced men’s arms, legs, torso and face. Women were generally tattooed on the hand, fingers, wrists and sometimes on their tongue. Turtules are also seen on tatoo designs. Some Hawaiian legends say that it was sea turtles which first guided Polynesians to the Hawaiian Islands. Whether that is true or not, the sea turtle has long been considered an amakua or guardian spirit, as well as a good luck charm for those who call Hawaii home.
According to custom men generally wear Polynesian tattoos from their upper knees to their lower back whilst women usually wear tattoos on their hands. The placement of the tattoo also depends on the person’s family and occupation. A Masseuse, for example might have her hands tattooed or a teacher would get a facial tattoo, also known as a moko, on their lower lip. Popular patterns on the arms, legs, and shoulders were abstract and geometric designs in the form of circles, crosses, and rectangles, as well as figurative animals and plants
It’s very unusual today to see a tattoo that is truly in the “historic” style of one of the islands. That’s because the revival and popularity of Polynesian tattoos caused a strong fusion of the indigenous styles. The resulting tattoo designs are hybrids: they include motifs from various Polynesian tattoo traditions.
For example, the Maori spiral motif and the Samoan shark’s teeth motif can be found so frequently, that even many artists no longer consider them specific to just one culture.
KUBA CLOTH:
Like many traditional textiles, Kuba cloth holds both practical and symbolic significance. It was used every day in the form of clothing and sleeping mats. It also had special ceremonial uses, and in some instances, was even exchanged as currency. But just as vital as its original uses are the patterns, which communicate the owner’s social status, age, or marital status. Such markers vary across the central African region, as different tribes within the Kuba kingdom are each known for their own distinct visual and material styles.Beside the sheer artistry behind these textiles, what is so unique is their creation. The men are responsible for the cultivation of the raffia palm and its weaving. The women embroider with dyed raffia to create the plush pile. Each ceremonial cloth, a singularity, has an insistent, dazzling inventiveness that calls the Kuba to celebration. It is said that they are a people who cannot leave a surface without ornament.
Geometric forms seem to place them in their knowable universe; the mystical quality of nature lies in its abstract entity. Although it is never made entirely clear why or how this deeply spiritual impulse, compulsion, and obligation generated into the Kuba universe as a geometrical communication, it could be suggested that Woot, the first man (the Kuba are also known as “the Children of Woot”), a pattern of utter intricacies, is feared, honored, and worshiped through these complex though dazzling displays of geometrical signs.
What Does Kuba Cloth Symbolize?
Kuba Cloth holds significant cultural and symbolic meaning for the Kuba.
The geometric patterns and designs on Kuba cloth often hold symbolic significance.
They can convey information about the cloth’s intended use, the status or identity of the wearer, or the social and cultural context in which it was created. Here are some examples of the symbolic meanings behind some of the standard designs found on Kuba cloth:
1.The diamond shape: The diamond shape is one of the most common motifs found on Kuba cloth and represents the Kuba people’s concept of ‘mbalax,” which refers to the interconnectedness of all things in the universe
2.The checkerboard pattern: The checkerboard pattern on Kuba cloth represents the idea of balance and harmony and the concept of dualism, in which opposing forces are seen as complementary and necessary to maintain balance.
3.The zigzag pattern: The zigzag pattern on Kuba cloth is often used to represent water, a vital resource in the Kuba people’s agricultural society.
4.The cross-hatch pattern; The cross-hatch pattern on Kuba cloth is said to represent the scars on a crocodile’s back, symbolizing strength and resilience.
Overall, Kuba cloth represents the rich cultural heritage and artistic traditions of the Kuba people, and the intricate patterns and designs on the cloth hold important symbolic meaning for the community.

























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