Vivendo a Roma sono costantemente in soggezione per l’arte e l’architettura, durante la mia passeggiata quotidiana, sono trasportato in una realtà diversa. Con tutte le creature grottesche della città, il mio desiderio di creare una storia aumenta.
Almeno dal XVIII secolo, grottesco è stato usato come aggettivo generale per lo strano, misterioso, magnifico, fantastico, orribile, brutto, incongruo, sgradevole o disgustoso, e quindi è spesso usato per descrivere forme strane e forme distorte come le maschere di Halloween. Nell’arte, nella performance e nella lettaratura, tuttavia il grottesco può anche riferirsi a qualcosa che evoca contemporaneamente in un pubblico un sentimento di scomoda bizzarria compassione. Volevo interpretare il grottesco a mio modo.
Ho trovato una somiglianza nella yokai giapponese con il grottesco romano. Il concetto di yokai, le loro cause e i loro fenomeni ad essi correlati varia notevolmente nella cultura giapponese e nei periodi storici; tipicamente, più antico è il periodo di tempo, maggiore è il numero di fenomeni ritenuti soprannaturali e il risultato di yokai. Secondo le idee giapponesi di animismo, si credeva che entità simili a piriti risiedessero in tutte le cose, inclusi fenomeni e oggetti naturali. Tali spiriti possedevano emozioni e personalità: gli spiriti pacifici erano conosciuti come nigitama.
Trovare punti in comune tra due culture estremamente forti (romana e giapponese) senza soluzione di continuità e tenere a mente la ricchezza, la tradizione e incorporare gli elementi con un tocco giocoso era l’obiettivo.
Inizialmente ho iniziato a disegnare tutti gli elementi che potevo trovare in giro per Roma. Successivamente ho aggiunto uno spirito per ogni design di Yokai, creando una miscela ricca ma giocosa. Ogni disegno rimane forte dell’ispirazione ed esplora la storia di uno spirito incorniciato da una decorazione grottesca.
L’uso dei colori è fortemente ispirato all’ombra di Roma mescolato con i ricchi colori della xilografia giapponese.
Entrambe le culture risalgono a molto tempo fa e per questo volevo attenermi alle fibre naturali con un uso occasionale di poliestere riciclato, per mantenere viva la profondità del concetto pur essedo radicato. Le intricate e ricche proposte sono pensate per essere realizzate su macchina jaquard.
Living in Rome I am constantly in awe of the art and architecture, during my everyday walk, I’m transported into a different reality. With all the Grotesque creatures in the city, my egar towards creating a story increases. Since at least the 18th century (in French and German as well as English), grotesque has come to be used as a general adjective for the strange, mysterious, magnificent, fantastic, hideous, ugly, incongruous, unpleasant, or disgusting, and thus is often used to describe weird shapes and distorted forms such as Halloween masks. In art, performance, and literature, however, grotesque may also refer to something that simultaneously invokes in an audience a feeling of uncomfortable bizarreness as well as sympathetic pity. I wanted interpret grotesque in my own way.
I found a similarity in Japanese yokai to Roman Grotesque. The concept of yokai, their causes and phenomena related to them varies greatly throughout Japanese culture and historical periods; typically, the older the time period, the higher the number of phenomena deemed to be supernatural and the result of yokai. According to Japanese ideas of animism, spirit-like entities were believed to reside in all things, including natural phenomena and objects. Such spirits possessed emotions and personalities: peaceful spirits were known as nigi-mitama, who brought good fortune.
Finding commonality between two extremely strong cultures (Roman and Japanese) seamlessly and keeping in mind the richness, tradition and incorporating the elements with a playful twist was the goal.
I initially started had drawing all the elements I could find around Rome. I later on added A spirit for each design from Yokai, creating a rich yet playful blend. Each design stays strong to the inspiration and explores a story of a spirit framed by a grotesque decoration.
The use of colours are heavy inspired by shade of Rome blended with the rich colours of Japanese woodblock print.
As the both the cultures date way back, I wanted to stick to natural fibres with an occasional use of re-cycled polyester, to keep the dept of the concept alive while being grounded. The intricate and rich proposal are designed to be realized on a jacquard machine.
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