Marco Passone

Il brief richiede di interpretare la corrente espressionista attraverso il pensiero trasposto nel presente e non attraverso opere e architetture. La collezione di tessuti prende ispirazione dalla poetica espressionista nella quale l’arte doveva venire fuori dall’interno e con lo scopo di trasmettere lo stato emotivo dell’artista che reagiva alle ansie del mondo moderno. Nel progetto ha voluto mettere in contrapposizione il continua espandersi dell’intelligenza artificiale e quello di un natura sempre più precaria ma in un atto di ribellione. L’Intelligenza Artificiale consente alle macchine di imparare dall’esperienza, di adeguarsi a nuove informazioni ricevute e svolgere compiti simili a quelli dell’uomo. La maggior parte degli esempi di Al di cui sentiamo parlare oggi si basano principalmente sul deep learning e sul natural language processing. Utilizzando queste tecnologie. i computer possono imparare a svolgere compiti specifici elaborando grandi quantità di dati e riconoscendo i modelli. Nella collezione vengono ripresi graficamente i circuiti, forme geometriche nonchè immagini inerenti all’argomento e tutta quello che ci fa pensare all’intelligenza artificiale, che è in continuo sviluppo ed è entrata a far parte della nostre vite da molto tempo e sta invadendo qualsiasi settore. In conflitto alla tecnologia entra in campo la natura, questo contrasto nasce dalla visione di molte immagini inerenti al mondo digitale che mi hanno portato a pensare ad un assonanza di forme tra Al e natura. Questa similitudine è proprio la forma geometrica perfetta a contrasto con quella creata della natura più morbida e reale, come l’interno delle ali delle libellule e della loro trasparenza e leggerezza. le venature delle foglie stesse o la terra secca e arida per via del cambiamento climatico che si spacca e creare un reticolo. Nel progetto ho preso in considerazione l’artista Henrique Oliveira, nelle cui opere e nel pensiero la natura invade la spazio con prepotenza sinuosa aggredendo le superfici come metastasi vegetali, enormi radici e grovigli legnosi che irrompono e sostengono il mondo che le circonda. La natura tenta di uscire, di liberarsi dalle costrizioni urbane. penetrando e lacerando edifici e strade, una natura spietata e famelica. L’artista usa nelle opere vecchio legno riciclato da cassonetti e discariche, l’uso di legno di recupero evidenzia metaforicamente il decadimento fisico e sociale di gran parte del tessuto urbano. Il pensiero dell’artista si ricollega a cib che ho valuto rappresentare nei tessuti, cioè la natura brutale e in questo caso il reticolo creato dal pattern delle ali della libellula che non utilizza solo per valare ma anche per uccidere i batteri che l’attaccano e metaforicamente a liberarsi con violenza dall’oppressione dell’intelligenza artificiale. Ma anche all’assiduo uso della tecnologia e alla distruzione del pianeta, attraverso il continuo spreco e consumismo dell’uomo non interessato alla quantità di rifiuti prodotti e immessi nell’ambiente e non riciclati correttamente di cui la moda è la maggiore produttrice. Nasce da qui l’esigenza di creare dei tessuti con filati naturali e con materiali già esistenti ma riciclati, ricreando gli stessi filati presenti in commercio ma in modo sostenibile con un consumo minore di energie e togliendo dal pianeta plastiche e rifiuti inquinanti. E l’esigenza anche di realizzare tessuti con pesi diversi così da poter ovviare al problema climatico da uno spostamento all’altro del pianeta e per poter soddisfare la richiesta di inter-stagionalità data dalla clientela. Forte è la tradizionalità dei tessuti presenti nel progetto, che si ricollegano alla natura e al voler tornare alle “origini”, data attraverso l’uso di tessuti classici come Tartan e Pied de Poule, creati attraverso filati naturali ed ecosostenibili o di riciclo, per far si che l’heritage e l’innovazione si fondino insieme. I tessuti sono accomunati dal forte uso del colore nei Filati per esprimere l’esigenza attraverso l’arte figurativa, come nell’Espressionismo, stati d’animo o fenomeni della visione, incoraggiando l’uso di colori forti per trasmettere una varietà di ansie e desideri. In conclusione il progetto vuole rappresentare la ribellione della natura nei confronti dell’uomo.