Industry project: MANTERO
Jardin d'hiver
In questa collezione jacquard ho mescolato cose con estetiche diverse. Facendo ricerche sulle tecniche tessili tradizionali giapponesi, ho scoperto la cosiddetta tecnica di tessitura hiki-haku. Questa tecnica di tessitura consiste praticamente nell’incollare una lamina d’argento, d’oro o di madreperla sulla carta washi, tagliarla in fili sottili e tessere questi fili. È così che vengono realizzati gli abiti da festa, in particolare l’obi. Questa tecnica mi affascina, perché è la prova che qualsiasi cosa può essere utilizzata come tessuto:
“Non ci sono limiti a ciò che si può fare per i vestiti. Qualsiasi cosa può essere un abito”.
– Così si esprime Miyake, il cui lavoro si basa essenzialmente su tessuti speciali. Questo è spesso vero per gli stilisti giapponesi in generale, poiché sia Kawakubo che Miyake amavano lavorare con designer di tessuti e soprattutto con designer sperimentali che investivano fino a 10 anni di tempo ed energia per perfezionare una tecnica o un materiale (nuno corporation: Reiko Sudo, Junichi Arai).
Un buon design dipende dal materiale giusto. Questo è chiaramente evidente nelle opere dei designer giapponesi e italiani, sia tradizionali che moderni:
“Mi stai ascoltando? Il tessuto ha molto da insegnarci”.
dice Yohji Yamamoto. L’estetica giapponese si avvicina al nostro mondo da un punto di vista completamente diverso: asimmetria ed errori, intuizione e “incidenti” sono tutti parte integrante della cultura, in contrasto con il modo in cui la cultura classica occidentale esclude chiaramente questi fattori dalla creazione.
Ho scelto il marchio Chanel come altro ingrediente importante del mix e ho ricercato elementi iconici del lavoro di Coco Chanel, come lo sviluppo del tweed nel corso degli anni e le diverse apparizioni dell’iconico fiore di camelia sia sugli abiti che sugli accessori. Il mondo orientale era comunque vicino a Chanel, ho studiato gli elementi decorativi e i mobili del suo appartamento, e tra questi ho trovato molti elementi cinesi e giapponesi.
Il mio obiettivo nel disegnare la collezione era quello di creare una sintesi tra questi due mondi.
Ho iniziato la progettazione con esperimenti di tessitura, seguendo il metodo utilizzato dagli stilisti giapponesi, volevo ascoltare il materiale, ascoltavo con curiosità quello che aveva da dire. Così, ho creato prima intrecci in fibra metallica e in fibra trasparente, poi schizzi di disegno manuale, per poi digitalizzarli e proseguire con la progettazione.
Il tweed e le camelie hanno portato all’incrocio tra il mondo geometrico e quello organico, che vedo riecheggiare nei giardini d’inverno. Mi sono ispirata alla canzone francese Jardin d’hiver di Keren Ann, e tutti i pezzi della collezione prendono il nome dai versi della poesia.
Volevo un’atmosfera autunnale e invernale per la collezione, quindi ho scelto i colori specificati integrati da uno o due colori brillanti, perché ho pensato che fosse importante avere colori giapponesi oltre a colori più opachi, lucidi e metallici.
Tutti i pezzi della collezione sono stati disegnati con la tecnica jacquard, di cui 3 a piazzamento e 3 con motivi ripetuti. La composizione dei pezzi di piazzamento è stata guidata dalle composizioni dei giardini giapponesi e dei kimono. Per quanto riguarda i motivi ripetuti, si possono trovare anche la struttura a griglia e la struttura a strisce (mattoni).
Posso immaginare ogni pezzo della collezione come un tessuto di lana più spesso o come un tessuto più leggero e trasparente con fibre metalliche.
In this jacquard collection, I mixed things with different aesthetics. While researching traditional Japanese textile techniques, I found the so-called hiki-haku weaving technique. This weaving technique practically consists of gluing silver, gold or mother of pearl foil to washi paper, cutting it into thin threads and weaving these threads. This is how festive clothes are made, especially the obi. This technique is fascinating to me, as it is proof that anything can be used as a textile:
“There are no boundaries for what clothes can be made from. Anything can be clothing.”
– as Miyake expresses himself, whose work is basically based on special textiles. This is often true of Japanese fashion designers in general, as both Kawakubo and Miyake liked to work with textile designers and mostly with experimental designers who invested up to 10 years of time and energy in perfecting a technique or material (nuno corporation: Reiko Sudo, Junichi Arai).
Good design depends on the right material. This is clearly evident in the works of both traditional and modern Japanese and Italian designers:
“Are you listening? The fabric has much to teach us.”
says Yohji Yamamoto. Japanese aesthetics approach our world from a completely different angle: asymmetry and mistakes, intuition and ‘accidents’ are all an integral part of culture, in contrast to the way classical Western culture clearly excludes these factors from creation.
I chose the Chanel brand as another major ingredient in the mix and researched iconic elements of Coco Chanel’s work, such as the development of tweed over the years, and the different appearances of the iconic camellia flower on both clothes and accessories. The Eastern world was close to Chanel anyway, I studied the decorative elements and furniture of her apartment, and among them I found many Chinese and Japanese elements.
My goal when designing the collection was to create a synthesis from these two worlds.
I started the design with weaving experiments, following the method used by Japanese designers, I wanted to listen to the material, I listened curiously to what it had to say. Thus, I first created metal fiber and transparent fiber weaves, then manual drawing sketches, and later digitized them and continued with the design.
Tweed and camellias led to the crossing of the geometric and organic world, which I see echoing in winter gardens. I was inspired by Keren Ann’s French chanson Jardin d’hiver, all of the pieces in the collection were named after the lines of the poem.
I wanted an autumnal, wintry atmosphere for the collection, so I chose the specified colors supplemented with one or two bright colors, because I thought it was important to have Japanese colors in addition to duller, shiny, metallic colors.
All the pieces of the collection were designed using jacquard technique, 3 of them placement, 3 repeating patterns. The composition of the placement pieces was guided by the compositions of Japanese gardens and kimonos. For repeating patterns, you can also find the grid structure and the slided (brick) structure.
I can imagine each piece of the collection as a thicker, woolen fabric, or as a lighter, transparent fabric with metallic fibers.
- Moodboard
- Sketches
- Line up
- Catwalk
