Reflexio

REFLEXIO = riflessione nasce da uno studio sulla riflessione e rifrazione della LUCE. Due fenomeni che avvengono quando un fascio di radiazioni luminose, incide sulla superficie di un mezzo materiale riflettente e il raggio si riflette nella direzione opposta. Nel caso del fenomeno della rifrazione, il bianco della luce entrante si scompone in diversi colori come in un Arcobaleno. Dallo studio di questi fenomeni parte la ricerca per la realizzazione di una capsule collection di pelletteria e calzature donna. Tre sono gli elementi principali che accomunano due artiste contemporanee: la luce, il colore e la plasticità dei volumi. Le sculture della mostra “Invisible dimension” della prima artista, realizzate in alluminio verniciato e acrilico rivestito da pellicola dicroica, riflettono uno spettro completo di colori. Flavie Audi trova il suo punto di partenza nella manipolazione del vetro. L’artista persegue modi di esprimere la sensualità e la luminosità creando incontri abbaglianti con la meraviglia e il sublime. Audi cerca di tradurre nella sua opera, la fisicità e la fluidità del vetro, attraverso forme astratte. Dallo studio di tali forme e materiali nasce l’idea di un tacco trasparente, sagomato e sfaccettato, realizzato in plexiglas. La palette color caratterizzata da colori puri in contrasto tra loro e l’utilizzo di tessuti olografici e poliuretano riciclato trasparente derivano dalle opere dell’americano Stephen Knapp che, con i suoi “Light Paintings”, trasforma la luce in colori.

Queste opere su larga scala utilizzano strumenti minimi, sfruttando semplicemente la luce e il vetro dicroico per lanciare una moltitudine di colori contro le pareti e la stanza. La figura eclettica e poliedrica di Getulio Alviani realizza alla fine degli anni Cinquanta le “Superfici a struttura vibratile”, superfici metalliche, in acciaio e alluminio. Le lamiere, lavorate con metodi differenti, vengono assemblate in modo che riflettano la luce incidente a seconda dell’angolo di incidenza. Si tratta quindi di opere che oltre ad essere “ottiche” sono anche “dinamiche”. Ma il risultato visivo dipende anche dalla sensibilità dell’occhio che in quel momento guarda l’opera, potendo una superficie apparire ora concava ora convessa, e quindi parliamo anche di “percezione” dell’occhio. Tutto questo si traduce nell’utilizzo di pelli e tessuti specchiati, materiali di seconda scelta recuperati attraverso un processo di spalmatura, in contrasto con pelle di vitello liscia. Anche la metalleria, con finitura acciaio, richiama le forme geometriche: dai manici che presentano il filo esagonale agli anelli che riprendono la forma triangolare del Prisma. “Thinking with the body”, pensare con il corpo, è la filosofia del coreografo Wayne Mc Gregor.

Il danzatore è un’unica entità che si esprime attraverso il movimento ma anche attraverso una profonda “riflessione”, in quanto considerazione attenta ed esercizio del pensiero. Nella coreografia “Autobiography”, le luci riproducono un universo noto e ignoto allo stesso tempo: una serie di prismi dal soffitto si illuminano o semplicemente incombono, creando a terra una geometria che diventa il contorno dei tracciati di vita che i danzatori disegnano in dialogo con linee e volumi creati dalla luce. Uno dei grandi coreografi modernisti del 20° secolo, Alwin Nikolais ha utilizzato il design delle luci, i costumi, il trucco, il suono elettronico e la forma umana per creare performance quasi surreali. In “Noumenon” Nikolais nasconde i danzatori dentro sacchi di tessuto Lycra riflettente, che si attorciglia e si increspa mentre essi ruotano e si contorcono all’interno. Tutto procede all’insegna della creazione istantanea di forme plastiche irreali e cangianti che continuamente si rinnovano nel ‘dialogo’ tra colui che è nascosto nel sacco e il sacco stesso, e la percezione è quella di una massa scultorea in movimento di cui non si individuano i contorni ma solo il volume.