The outside core

“Always felt that what you wear is the first step towards becoming the person you want to be”.
Leggendo questa frase mi sono trovata abbastanza d’accordo con Rick Owens, gli abiti hanno un ruolo nella definizione e nella ricerca della propria identità. In particolare ho voluto concentrarmi nella ricerca, come punto di partenza, della categoria del loungewear. Se ci si pensa questa è la categoria che, a rigor di logica, dovrebbe rispecchiare maggiormente la propria identità, essendo ciò che si indossa quando si è soli e non si ha l’interferenza di occhi esterni.
l loungewear come tipo di prodotto ha origine nelle regioni dell’India, in cui venivano utilizzati “pigiami” come protezione per gli abiti invece considerati “buoni”; le forme erano ampie e venivano rese confortevoli e più comodi dall’uso di lacci e effetti “wrap around”. In seguito alla colonizzazione da parte degli inglesi, come molte altre cose, questo modo di vestire viene appropriato dagli europei e traslato nelle loro usanze. E’ qui che, grazie anche alla vecchia Hollywood e a personaggi famosi, il loungewear fa capolino al di fuori della sfera privata e diventa sempre più “glamour” nelle forme e nei materiali, diventando degno di essere indossato in pubblico.
Si nota quindi un passaggio, uno slancio di questa categoria di prodotto dalla sfera privata a quella pubblica, cosa che mi accorgo essere successa anche ultimamente. Penso al lockdown che abbiamo subito come un periodo di incubazione, in cui ognuno ha dovuto fare i conti con sè stesso e trovare un proprio centro, una propria identità; una volta usciti da questo momento si ha la voglia di essere più sociali e comunicare, anche attraverso gli abiti, ciò che prima era costretto in quattro mura.
Parlare di identità non è però così immediato, pensando soprattutto alla Gen Z: il mondo esterno è in continuo cambiamento, è difficile identificarsi, avere dei punti di riferimento e trovare qualcosa di familiare.
Il progetto “Plastic ocean” dell’artista olandese Thirza Schaap racchiude questo sentimento a mio avviso molto bene. Il lavoro consiste nella raccolta, in diverse parti del mondo, di rifiuti in plastica dagli oceani, e nella creazione di composizioni, a cui viene dato un titolo. Il titolo rimanda la composizione a qualcosa di conosciuto dallo spettatore, creando una contrapposizione tra la natura dell’oggetto, la sua gradevolezza allo sguardo, e l’immagine reale a cui fa riferimento.
Ispirandomi alle bellissime immagini di Schaap e ai loro colori ho realizzato dei teli in mohair molto sgradati, partendo da una stessa materia prima greggia di stock ho diversificato utilizzando la tintura naturale in capo. Ho giocato su outfit total look mohair, usando trasparenze e sovrapposizioni.
Inoltre ho sviluppato uno jacquard con un disegno di “crepe” prendendo spunto dalle foto degli oggetti rotti nelle foto di “Plastic ocean” . Viene realizzato in finezza 3 e garzato, in modo da non avere un disegno netto, ma delle sfumature che ricordano i colori del progetto di Schaap.
Vivere in un mondo così confuso e senza punti di riferimento costringe a rivolgersi sempre più verso l’interno, facendo una vera e propria scansione di sè
stessi, sezionandosi nelle varie parti. Si prende coscienza del proprio corpo, inteso come corpo biologico, in modo oggettivo, senza giudizio di “bello o brutto”: dare un giudizio in questo senso sarebbe troppo parziale e soggettivo in un momento in cui si vogliono riferimenti fissi. Come ispirazione ho preso gli autoritratti di Francis Bacon degli anni ‘70, in cui l’artista seziona il proprio volto nelle sue parti, indagandolo, per ricercare quello che sta sotto: la propria identità.
Partendo da questo tema ho realizzato delle forme in flexage che seguissero le forme del corpo, anche attraverso l’uso di coulisse da tirare per far aderire ulteriormente il capo al corpo.
La collezione parte dai look più “anatomici” e a blocchi di colore, fatti per seguire le linee del corpo, e si trasforma in una collezione di capi total look mohair tinto capo, in cui è ancora presente l’attenzione al corpo e alle sue forme, ma in chiave più soft e desaturata. Per me è importante anche la dimensione del fatto a mano: tutti gli accessori sono prodotti lavorando ai ferri e all’uncinetto. Il fatto a mano e le tecnologie delle macchine da maglieria elettroniche più nuove andranno sempre di pari passo, senza escludersi a vicenda.
“The outside core” è il prodotto di questo processo, questa indagine e del continuo passaggio tra sfera privata e pubblica, esterno e interno. Indossare il proprio “centro” in pubblico.