Atropos

Sogno spesso di avventurarmi nello spazio. Da amante della fantascienza, mi immagino alla deriva tra le stelle con la mia navicella spaziale, alla ricerca di civiltà aliene perdute su pianeti sconosciuti e alla scoperta dei misteri che vi si celano. Immaginare la vita nel cosmo, molto più grande di quanto io o chiunque altro possa comprendere, mi infonde un senso di meraviglia e curiosità, ma anche di profonda inquietudine. Per lo sviluppo di questa raccolta, la mia ricerca è partita dal concetto di viaggiatore solitario. Un astronauta che atterra su un pianeta straniero, guidato da un impercettibile essere cosmico che si manifesta solo attraverso la “sensazione viscerale” che si prova all’interno del pianeta attraverso la “sensazione viscerale” del viaggiatore. Non sapendo cosa li abbia condotti esattamente su questo pianeta simile alla Terra, inquietantemente familiare eppure nettamente diverso, il viaggiatore si mette alla ricerca di una soluzione a questo mistero e trova invece solo altre domande.
Questa narrazione richiama l’opera di H.R. Giger e le domande che ha posto riguardo al nostro rapporto con la tecnologia, la che ha posto riguardo al nostro rapporto con la tecnologia, la natura e gli elementi dell’orrore, orrore cosmico attraverso le sue opere d’arte e le sue creazioni, in particolare nel film di fantascienza del 1979 film di fantascienza definitivo del 1979, Alien, diretto da Ridley Scott. Le domande poste da Giger, in combinazione con due media contemporanei, i videogiochi Death Stranding e Returnal, che esplorano entrambi l’orrore cosmico come sentimenti interiorizzati, la processione del lutto e il nostro legame con i morti, danno vita a una collezione che affonda le sue radici in una narrazione fantascientifica, oltre che nel conflitto personale e nella lotta interiore con la perdita.
Questa raccolta, intitolata “Atropos”, è sia un omaggio a Returnal sia una delle tre Parche della mitologia greca, raffigurata come una donna anziana, che taglia il filo della vita. Con un concetto così viscerale, la texture e la silhouette erano parte integrante dell’efficacia del mio lavoro. Per la texture, ho guardato al fogliame e all’ambiente del pianeta che il mio viaggiatore solitario sta attraversando. Mi sono chiesto se potessi imitare la texture di quell’ambiente attraverso la manipolazione del tessuto. Potrei creare un tessuto che assomigli alla roccia frantumata? Che ne dite di tessuti che assomiglino alla tassellatura che spesso vediamo osservando la natura a livello microscopico? Grazie alla ricerca sul rendering di ambienti realistici nei giochi e nel cinema, ho potuto affrontare la manipolazione del tessuto da una nuova prospettiva, guidata dalla matematica e dalla geometria, per realizzare questa immaginaria fauna aliena. Ho immaginato che la flora e la fauna di questo pianeta fossero simili a quelle della Terra, ma senza i colori che tipicamente associamo alla natura. La tavolozza dei colori è invece di colore nero onice con una minacciosa bioluminescenza rossa. La luce rossa nell’oscurità ci invita ad entrare. Per le silhouette, i monumenti monolitici alieni sono stati un’influenza primaria. La geometria angolare di un’architettura imponente, quasi brutalista, contrasta con gli elementi organici della vita aliena. L’esoscheletro esagerato e le fibre muscolari dell’Alien di Giger, la topografia dettagliata e fluida di un paesaggio estraneo. Una ricerca di equilibrio tra il mondo tecnico e quello naturale, tra l’alieno e l’innato.