De(increase)

Come possiamo costruire un rapporto più sostenibile con i nostri vestiti? Come possiamo rendere l’abbigliamento piú significativo per noi? Il capo più sostenibile non è quello che giá possediamo?
Questa domanda mi ha fatto riflettere sul concetto di valore. Come possiamo rendere gli oggetti più preziosi e come possiamo trasformare i materiali che sono privi di valore in qualcosa che abbia valore?
Il titolo (de)increase si riferisce sia all’acquistare che al perdere di valore, ma allo stesso tempo anche alla tecnica di maglieria in cui diminuzioni e aumenti giocano un ruolo importante nel plasmare texture e capi.

Questa collezione di maglieria valorizza sia i materiali che le emozioni. I filati di stock e materiali altrimenti scartati sono stati riutilizzati manualmente, cosí da valorizzarne la materia di scarto; le informazioni sono state “tessute” nella maglia, in modo che il tessuto diventi un vettore di ricordi.

La mia riflessione sul valore dei vestiti è stata accompagnata dalla lettura del libro di Sadie Plant “Zeros & Ones”. In uno dei capitoli, si parla delle donne che lavorano a maglia e di come, grazie al loro lavoro, abbiano creato le basi della tecnologia maglieristica moderna. Mi ha molto colpito il confronto tra i primi telai e le cifre dei sistemi informatici moderni (zero e uno) e mi ha fatto pensare a come la maglia sia allo stesso tempo tecnologica e manuale.
Partendo da queste riflessioni, ho iniziato a fare ricerca su questa dualità tra il fatto a mano e la tecnologia. Ho esplorato questo aspetto sia nelle tecniche di maglieria che nell’estetica visiva. Dal punto di vista tecnologico ho scelto di utilizzare solo punti realizzabili sulle macchine manuali; ogni filo di tessitura deve essere inserito a mano. Utilizzando diversi tipi di filati, ho cercato di ottenere look che abbiano un aspetto tecnologico, rispettando l’artigianalitá del fatto a mano.

Per la collezione ho scelto colori che hanno per me connotazioni sia tecnologiche che manuali. L’obiettivo era creare un look “techno-etnico”. Pertanto, ho usato i colori primari cyan, magenta e giallo che vengono utilizzati nei codici CMYK per la stampa.
Accanto a questi colori, ho scelto le loro controparti più naturali come l’indaco e i colori naturali della lana: bianco sporco e marrone. Utilizzando questi colori in gradienti, sia artificiali che artigianali, si ottengono speciali connotazioni che hanno riferimenti etnico – tecnologici.

Ho iniziato a fare ricerca visiva su ciò che il concetto di tecno-etica poteva significare per me. Mi sono ispirata alle tecniche tessili esistenti, come l’ikat e l’uso di filati lucidi e metallici per dare ai tessuti un aspetto tecnologico. Accanto a questo, ho guardato le fotografie di Cho Gi-Seok, che ritrae il corpo femminile e fiori. Mettendo insieme tutte queste immagini nasce una conversazione tra il naturale e il tecnologico, metafora di tutto il mio lavoro di ricerca.
La ricerca del progetto è stata estremamente pratica: provare diversi materiali, sfumature e colori sulla macchina da maglieria. Per questa ricerca, ho utilizzato solo la macchina Brother e il punto tramato. Ogni passaggio viene quindi fatto a mano e ogni filo di tessitura viene inserito manualmente.
Grazie al supporto del Maglificio Innocenti, la maggior parte dei punti è stata tradotta in punti industrializzabili, tranne che per due capi dove ho deciso di lasciare il punto fatto a mano. Questi due capi sono stati realizzati interamente da me: non c’erano altri modi di adattare il punto senza perderne la sua essenza.
Insieme alla sperimentazione sulla macchina, ho affiancato anche quella sui materiali. Tutti i materiali che vengono utilizzati per questo progetto sono filati dead-stock o materiali altrimenti scartati.
Il filato di lana bianca è stato tinto con la tecnica ikat, il che significa che i filati sono stati legati e tinti prima del processo di tessitura. Per la tintura a mano, le matasse sono state legate attraverso legature che simboleggiano date diverse significative per me o per il processo di tintura avvenuto.
Ciò ha portato ad avere maglie che portano una memoria, quindi un significato. Il valore del capo è stato aumentato sia nel valore materiale che nel suo valore emotivo.
Un altro modo per aumentare il valore della collezione è stato quello di creare il mio stesso filato. Per questo, ho usato una lana marrone di scarto, danneggiata nel cono. Inserendo il filo in una macchina taglia e cuci, ho collegato le estremità sciolte e ho creato un nuovo filato che può essere quindi nuovamente lavorato a maglia.
Mi hanno sempre affascinato le infinite possibilitá di plasmare con la maglieria. Ho cercato di enfatizzare la versatilitá del filato e delle sue molteplici applicazioni in un punto di maglieria. Per questo motivo ho scelto di rendere visibili i movimenti della maglia utilizzando parti di maglie accostate al punto tramato. Ho fatto inoltre riferimento ad una delle piú complesse costruzioni fatte su misura: il corsetto bustier. La forma del seno è esaltata dalla lavorazione a maglia della forma e dalla funzione di questi capi.
L’obiettivo era quello di creare una collezione femminile nelle forme, con un focus sul movimento e la costruzione della maglieria, senza cadere in cliché.