Hideko
“Hideko” prende ispirazione dalla pellicola “The Handmaiden” | “아가씨” di Park Chan-wook. In parallelo alla trama principale si sviluppa in modo sottinteso un altro argomento, che sfocia nell’apparentemente sottile, ma in realtà sostanziale differenza tra sessualità e identità di genere. In un contesto dove la donna viene considerata come un oggetto così come il corpo un mezzo per ingannare e raggiungere i propri obiettivi, si fa strada la speranza della conquista di un equilibrio spirituale.
Il significato della collezione risiede proprio nel titolo: “hideko” infatti significa bellezza primaverile. E’ importante come l’immagine astratta di un fiore che sboccia non sia più relegata al mondo femminile, ma venga trasposta in un progetto menswear. Il messaggio è quindi quello di lottare per ciò che siamo, al fine di acquisire un equilibrio universale che va al di là di qualsiasi tipo di etichetta. La ricerca per la collezione inizia con uno sguardo all’abbigliamento tradizionale coreano, i cui volumi vengono reinterpretati pensando ad una silhouette contemporanea. I tagli, le lavorazioni e i tessuti riportano ad un connubio di due aesthetics adottate negli ultimi anni dalla Gen Z: il gorpcore e subversive basic. La scelta dei materiali si sviluppa per contrasti: è importante la combinazione di varie texture e il rapporto tra luci differenti dato dalla materia e dal tipo di tessitura.
“Hideko” takes inspiration from the film “The Handmaiden” | “아가씨” by Park Chan-wook. In parallel to the main plot, another topic develops in an implied way, which leads to the apparently subtle, but in reality substantial difference between sexuality and gender identity. In a context where the woman is considered as an object as well as the body as a means to deceive and achieve one’s goals, the hope of conquering a spiritual balance makes its way.
The meaning of the collection lies precisely in the title: “hideko” in fact means spring beauty. It is important how the abstract image of a blossoming flower is no longer relegated to the female world, but is transposed into a menswear project. The message is therefore to fight for who we are, in order to acquire a universal balance that goes beyond any type of label. The research for the collection begins with a look at traditional Korean clothing, whose volumes are reinterpreted thinking of a contemporary silhouette. The cuts, processes and fabrics refer to a combination of two aesthetics adopted in recent years by Gen Z: gorpcore and subversive basic. The choice of materials is developed by contrasts: the combination of various textures and the relationship between different lights given by the material and the type of texture is very important.
Partners:
Fabrics by: Alesilk, Clerici Tessuto, Isa Seta, Ostinelli Seta
Jewels by: Myril Jewels
- Moodboard
- Sketches
- Line up
- Catwalk