μαργαρίτης
μαργαρίτης, (margarítēs), termine greco che indica la perla. Struttura sferica costituita da carbonato di calcio deposto in strati concentrici, essa si origina a partire dall’attacco sventato di un predatore, che lascia nella conchiglia una parte di sé, ferendo e irritando le carni del mollusco; l’ostrica poi si richiude, avvolgendo l’estraneo con veli di madreperla, fino ad inglobarlo. μαργαρίτης, prendendo le mosse da questo processo biologico, racconta una storia di inciampo nella bellezza in un percorso di stasi, innocenza, contaminazione e sublimazione.
La suggestione iniziale del lavoro ruota intorno alla figura dell’ostrica, sinuosa e fragile, casa e culla di un corpo estraneo, che si trasforma anche nell’unica cosa dell’animale che rimarrà per sempre. Questa influenza è ripresa nel riferimento al lavoro di Caroline Faccioli, food photographer, con particolare rimando alla serie B. Oyster Cult. All’idea di ostrica si affianca nella ricerca il riferimento all’infanzia, intesa come fase incontaminata dell’esistenza, citata attraverso le linee morbide ed avvolgenti degli abiti infantili di Clara Nuvoletti Agnelli. Ulteriore riferimento è l’operato artistico di EvaEsp, artista danese che predilige la tecnica dell’acquerello: le sue piccole tavole astratte sono trasposizione della libera soggettività dell’artista su carta. In ultimo, all’interno del lavoro di μαργαρίτης, l’esaltazione della fanciullezza si colora della visione del coreografo Jiří Kylián nel suo Bella Figura.
Dall’incontro tra i volumi schermanti mutuati dall’abbigliamento infantile e la sofisticata sensualità “di testa” dei costumi di scena del Bella Figura nascono le intuizioni di silhouette della collezione. Il corpo in μαργαρίτης è difeso e schermato da capi avvolgenti e allo stesso tempo palesato grazie all’utilizzo di tessuti leggeri, sinuosi e svolazzanti, che, anche se stratificati in diversi veli, permettono di scorgere attraverso il movimento del corpo le sue linee apparentemente celate. I colori sono tenui, insaturi; la loro evoluzione segue l’alfabeto dei simboli del linguaggio visivo: ogni colore assume un preciso significato in un’evoluzione dai grigi fino alla sublimazione e trascendenza dell’azzurro. μαργαρίτης – pacata e cosciente – racconta un viaggio, quello verso la consapevolezza di sé.
μαργαρίτης, (margarítēs), greek word for pearl. This, a spherical structure made of calcium carbonate laid in concentric layers, originates from the thwarted attack of a predator, which leaves a part of itself in the shell that wounds and irritates the mollusc’s flesh; the oyster then closes up, enveloping the stranger with veils of mother-of-pearl, until it encompasses it. μαργαρίτης, taking this biological process as its starting point, tells a story of stumbling upon beauty in a journey of stasis, innocence, contamination and sublimation.
The initial suggestion of the work revolves around the figure of the oyster, sinuous and fragile, home and cradle of a foreign body, which is also transformed into the only thing of the animal that will remain forever. This influence is echoed in the reference to the work of Caroline Faccioli, food photographer, with particular reference to the B Oyster Cult series. The idea of the oyster is flanked in the research by the reference to childhood, seen as an uncontaminated phase of existence, cited through the soft, enveloping lines of Clara Nuvoletti Agnelli’s childhood clothes. A further reference is the artistic work of EvaEsp, a Danish artist who works with the watercolour technique: her abstract, small-sized plates are the result of the transposition of the artist’s free subjectivity onto paper. Finally, within the work of μαργαρίτης, the exaltation of childhood is coloured by the exceptional work of choreographer Jiří Kylián in his Bella Figura.
From the encounter between the shielding volumes borrowed from children’s clothing and the sophisticated ‘head’ sensuality of Bella Figura’s stage costumes come the silhouette intuitions of the collection. The body in μαργαρίτης is defended and shielded by enveloping garments, and at the same time it is revealed thanks to the use of light, sinuous and fluttering fabrics, which, even if layered in different veils, allow one to glimpse through the movement of the body its apparently concealed lines. The colours are soft, unsaturated; their evolution in the collection follows the alphabet of symbols of visual language: each colour takes on a precise meaning in an evolution from grey to the sublimation and transcendence of blue. μαργαρίτης, calm and conscious, recounts a journey, that towards self-awareness.
Partners:
Fabrics by: Alesilk, Clerici Tessuto
- Moodboard
- Sketches
- Line up
- Catwalk
